Técnico Superior em
Produção e Animação 3D

Título oficial com validade nacional
Res. Nº 172/16 SSPLINED
Ministério da Educação - DGEGP
duração: Anos 3
Data de início: Março 2021
Créditos de estudante (em ordem de aparência): Facundo da Vega, Tomás Fowler, Guido Garin, Joaquin Angilello, Lucila Pugliese, Natalia Serrano, Fiorella DeStefano, Nicolas Moscato, Fernando Gromaz, Sofia Hansen e Jean Luc Maynard.

Técnica Superior em Produção e Animação 3D

Título oficial com validade nacional
Res. Nº 172/16 SSPLINED
Ministério da Educação - DGEGP
duração: Anos 3
Data de início: Março 2021
Nesta carreira, você aprenderá tudo o que você precisa sobre a arte 3D para participar de qualquer produção de filmes, publicidade, videogames, VR, realidade aumentada e aplicações em diferentes novas tecnologias emergentes.
Este campo evolui muito rapidamente. Por esta razão, é uma prioridade estar atualizado com o software, hardware e procedimentos usados ​​hoje. Nossos professores trabalham na indústria e têm anos de experiência no campo.
A produção de um pequeno filme animado ou de estilo Pixar ou Dreamworks, os anúncios mais difundidos em televisão e redes, ou a arte 3D para videogames exigem uma grande quantidade de conhecimento e especialidades muito particulares dentro da produção 3D.
Nesta corrida, todo o processo está contemplado, você aprenderá a criar do zero todos os elementos necessários para os diferentes usos do 3D. Do design de personagens, cenários, armas, veículos, elementos ou detalhes avançados, como efeitos especiais, explosões, incêndios, líquidos. Os programas incluem questões técnicas (texturas e esqueletos para animar nossas criações) como perspectivas artísticas que permitem a criação de animações realistas e cartoons, tanto para cinema quanto para videogames.

O que você aprendeu?

Todo o processo de produção da 3D Art for Cinema, Videogames, Publicidade, Arquitetura ou novas tecnologias.

Criação de modelos inorgânicos 3D para a criação de cenários e fundos, veículos, móveis, armas e tudo o que é necessário para produções com qualidade e acabamento profissional.

Criação de texturas em modelos com aparência realista respeitando as leis da física ou com um estilo de desenho animado conhecido como Handmade.

Criação de esculturas digitais para impressão ou animação 3D, com o processo de trabalho necessário para torná-lo utilizável.

Estudo de anatomia, proporções, anatomia facial, grupos musculares de homem e mulher, adaptação a animais e criaturas, informações que lhe permitirão criar corretamente qualquer personagem, criatura ou monstro.

Desenhe seus próprios personagens, modelo, textura, prepare-os para animação e anime-os com a qualidade exigida pelas produções profissionais.

Crie sistemas de controle para animar qualquer elemento que você precise: caracteres, objetos, animais ou o que quer que seja.

Técnicas de animação profissional baseadas nos princípios da animação da Disney, para que seus personagens sejam dotados de vida, como normalmente vemos em filmes animados.

Conceitos fundamentais para trabalhar a arte 3D para videogames.

Design e criação de cenários, tanto realistas quanto não, que incluem vegetação, corpos de água, montanhas, cidades, terrenos ou cenários interiores e como dotá-los de vida, um processo conhecido como Set Dressing.

Criação da imagem final, resultado de todos os outros processos 3D.

Iluminação das cenas e personagens, criação de materiais e conclusão do processo (renderização).

Criação de efeitos especiais para usar em suas cenas completamente 3D ou em imagens reais (rastreamento de metragem).

Criação de simulações para atingir efeitos como fumaça, fogo, explosões, coisas destruídas, líquidos, tecidos realistas (roupas de caracteres, por exemplo), partículas. E como aplicá-los em nossas cenas.

Conceitos narrativos para criar seus próprios scripts e idéias.

Criação de scripts de produção (scripts técnicos) para que a concepção de uma idéia se concretize.

Técnicas de pós-produção, para fechar os elementos 3D em uma única peça audiovisual.

Compreensão do atual escopo e circuitos comerciais, legais e comerciais para apresentar seu trabalho e inserir-se profissionalmente no setor.

Planejando um esquema de negócios sustentável, considerando todos os fluxos de produção para a criação de seu estudo ou negócio.

Requisitos: Título Secundário
Imagem
Software para usar
Autodesk Maya, Houdini, SubstanceDesigner, SubstancePainter, 3DCoat, 3dMax, PixologicZBrush, Adobe Photoshop, Adobe Premiere, Adobe AfterEffects, TheFoundryNuke, Unreal.

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Campos obrigatórios

Perfil de pós-graduação

Estudando a produção e animação de carreira terciária 3D, você pode trabalhar na produção audiovisual de TV, cinema, publicidade, videogames, estúdios de arquitetura ou projetos próprios, como:

  • caracteres Modeler
  • objetos Modeler e cenário
  • texturizer
  • Escultor
  • Cenário designer
  • Iluminador
  • animador
  • Rigger
  • Criador de simulações
  • Render
  • Pós-produtor em Vfx
PARA RECEBER VOCÊ DEVE APROVAR UM TRABALHO FINAL DE CARREIRA: a criação de um Demo Reel personalizado, demonstrando seus conhecimentos e talentos na área particular em que você quer realizar profissionalmente, com o objetivo de ser enviado a estudos como uma carta de apresentação.

Campo de trabalho

Posso trabalhar em outras disciplinas?
Sim, nas áreas profissionais, como (modelagem de objetos, tais como móveis) Design de Interiores, pós-produção audiovisual, ou 3D impressão.
E internacionalmente?

É também uma fonte de oportunidades. Pablo Toscano, formado no Image Campus, atua como diretor de arte cinematográfica da Ubisoft Canadá. É um exemplo claro de que o conhecimento e as habilidades adquiridas capacitam nossos formandos a ingressar em grandes estúdios e produtores internacionais de animação, 3D, videogames, entre outros.

Centro de emprego

Campus imagem tem CENTRO DE EMPREGO onde ele publica periodicamente procura de emprego solicitado pelas empresas mais importantes do setor e com um sistema de ESTÁGIO nas empresas, voltado para os alunos mais avançados de carreiras.

Plano de estudos

PRIMEIRO SEMESTRE

Fundamentos das ferramentas 3D
Criação de materiais e texturas 3D
História da arte
narrativa
História da animação

PRIMEIRO SEMESTRE

SEGUNDO SEMESTRE

Modelagem inorgânica 3D
Introdução aos princípios da animação 3D
Desenvolvimento avançado de materiais e texturas
Oficina de Design de Criação e Personagem
Introdução à Produção
Morfologia e análise de imagem em gêneros e estilos

terceiro semestre

Prática Profissional 1: Escultura Digital
Esqueleto 3D
Animação de caracteres 3D
Desempenho teatral
Oficina de roteiro visual e animada
Workshop de direção e linguagem visual

terceiro semestre

QUARTO TRIMESTRE

Esqueletos avançados 3D
Técnicas avançadas de animação 3D
Iluminação e renderização
Workshop de cores
Modelagem orgânica 3D
Cenários e Fundos

QUINTA QUATRO

simulações 3D
Iluminação avançada e renderização
2 Prática Profissional
Análise de ferramentas 3D
Produção e edição de som
Prática profissional 3: Animação com motores

QUINTA QUATRO

sexto semestre

Legislação e planejamento de negócios
Prática profissional 3: Produção de bobinas de demonstração
Análise avançada de ferramentas 3D
Circuitos da Indústria de Animação e Gestão de Projetos Inovadores
Prática Profissional 4: Efeitos Visuais

design de conteúdo

Área Campus Educacional Gestão de Imagem
Nosso currículo, desenvolvido em colaboração com empresas e profissionais líderes das principais indústrias criativas são mais reconhecidos nas áreas de design, animação 2D e 3D, jogos de vídeo, Programação e Desenvolvimento Aplicada.

Empresas e / ou profissionais que colaboraram na concepção do currículo:

professor

Alexis Fioretti

Professor, profissional e co-fundador da Waypoint Studios, com mais de 10 anos de experiência no setor. Ele trabalhou de maneira interdisciplinar nas áreas de videogame, arquitetura e publicidade. Como gerente e artista 3D, ele desenvolveu projetos reconhecidos internacionalmente, como Fishing Kings, Hawks ou Siberian Strike, entre outros, para a Gameloft. Com conhecimento dos principais softwares do mercado, ele atualmente desempenha o papel de Artista Ambiental na Nimble Giant Entertainment, trabalhando em videogames. Como professora e profissional em um campo tão específico, ela permanece na vanguarda das últimas tendências para impulsionar e incentivar o crescimento desse setor. Especialidades: Ensino e pesquisa em arte 3D.
Ver Portfolio on-line
professor

Pablo Hernán Fernández

Autodidata, depois de estudar Bacharel em Ciência da Computação na UNLP tornou-se interessado na seção de arte de computador, dedicando-se a tempo inteiro à disciplina de 3D. Começando com 3D Studio for DOS passou variedade de projetos e plataformas de experiência em muitas facetas diferentes de produção em ambos os jogos de publicidade e de vídeo e filme acumuladas. Em 2006 foi integrado como professor na Campus Imagem passando muitas especialidades, tais como modelagem, texturização, efeitos, rigging, animação, simulações, atuando, software e cursos de formação para empresas.

Infraestrutura e Recursos Tecnológicos

Em um ambiente de construção especialmente projetado para a nossa atividade, todas as nossas salas de aula estão equipadas com computadores de última geração. Um PC por aluno com todo o software necessário para cada curso.

FAQs

Será que o título é oficial?
Sim. Número da resolução oficial RESOL-2018-185-SSPLINED - Ministério da Educação - DGEGP
Ainda não terminou o ensino médio, eu posso começar a estudar algo relacionado, para servir-me para a corrida?

Sim, você pode começar a estudar alguns dos Caminhos de Treinamento Vocacional:
https://www.imagecampus.edu.ar/trayectos-formacion-profesional

Formas de pagamento:

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