Arte, Animação e jogos de vídeo
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Técnico Superior em Artes e Animação para Games

Técnico Superior em Artes e Animação para Games

título oficial Validade Nacional - RES. No. 573 / 16 SSPLINED
Ministério da Educação - DGEGP

DESCRIÇÃO

duração: Anos 3

Data de início: Março 2019
Submetido ou dias: de segunda a sexta
(Horas 20. Relógio Weekly)
Mudança matinal: de 09: 00 para 13: hs 00
Mudança tardia: de 14: 00 para 18: 00 hs.


Esta corrida prepara você para projetar e produzir arte para jogos de vídeo profissionalmente.

Para desenvolver suas habilidades criativas, você vai aprender as habilidades fundamentais e técnicas de ilustração, design, modelagem e ferramentas de animação e programas utilizados pela indústria. É precisamente a profissionais que trabalham nesta indústria em vários papéis e equipes de produção de jogos de vídeo, que ditam os materiais, transmitindo, adicionalmente, a sua experiência de trabalho.

Carreira enfatiza produção e 2D 3D, e também abrange relacionada com o desenvolvimento do conhecimento de jogo. Você vai aprender fundamentos da programação para prototipagem e interagir com os programadores. Game Design, para compreender aspectos da narrativa, roteiro, gêneros, desenho mecânico, níveis. conceitos de design de áudio para jogos de vídeo. aspectos comerciais, jurídicos, de produção e de gestão de projectos.

O que você aprende
você Saiba
  • produção de arte para jogos de vídeo, tanto 2D e 3D, com ênfase na ilustração, animação, modelagem, gestão e design, compreendendo a arte temática e conceptual, a criação de sprites com estilos diferentes, modelagem 3D técnicas orgânico e inorgânico, animação, iluminação, efeitos, design de interface de usuário e direção de arte.
  • desenvolvimento de jogos, compreensão e compõem partes: jogabilidade, inteligência artificial, interface de usuário, entre outros.
  • jogos de vídeo projeto conceitual, conhecer os diferentes gêneros e quebrar seus elementos básicos para gerar novas mecânicas, analisar e poli-los.
  • Escrever documentos usando scripts design criativo e padrões de construção agora usa a indústria de videogames.
  • conceitos de narrativa para criar histórias, personagens e mundos.
  • Comunicação de idéias e promover a interação lúdica, o entendimento criativo e artístico, a fim de alcançar uma produção que reflete critérios estéticos e de inovação e estimular o público em processos de ação criativa.
  • Nível de edição e criação de ativos 2D e 3D para animar o jogo.
  • Criando próprios personagens, desde o conceito e design através da sua ilustração, modelagem e animação, para vê-los vivos em um jogo de vídeo.
  • Compreensão dos processos e os diferentes papéis no desenvolvimento do jogo, para treiná-lo em interagir com os programadores, designers de jogos, designers de som, músicos, entre outros.
  • jogo de vídeo de protótipos para testar idéias e analisar a viabilidade de um projeto.
  • Introdução à programação, para entender a lógica da exploração de jogos de vídeo, interagir com os programadores e ser capaz de criar protótipos.
  • fundamental para o desenvolvimento de técnicas de habilidade artística.
  • Utilizando diferentes ferramentas e software para ilustrar, design, modelo, textura e animar objetos presentes em jogos de vídeo.
  • Compreender as diferentes necessidades e características de plataformas de hardware e para gerar arte de acordo com as possibilidades técnicas de cada contexto.
  • Exercício nos processos de trabalho em equipe, participando e colaborando com estudantes de outras áreas técnicas em um projeto comum.
  • esquemas de planejamento de negócios e desenvolvimento de propostas para a produção de um jogo de vídeo sustentável.
  • Gestão e administração de projectos em diferentes fases de produção, desde a concepção até a publicação e marketing.
Software para usar
Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe Flash, Autodesk 3ds Max, Autodesk Maya, Pixologic ZBrush, Allegorithmic Substância Designer, 3D-Coat.

requisitos

título secundário.

Perfil de pós-graduação

Perfil de pós-graduação

Estudando a Técnica Superior em Arte e Animação para Videogames, você pode jogar nas seguintes funções:

  • artista conceitual
  • animador
  • designer de jogos
  • designer de personagens
  • objetos Modeler e cenário
  • caracteres Modeler
  • texturizer
  • efeitos visuais criador
  • Ilustrador e criador de sprites
  • interface de utilizador Designer (UI).
Para receber Você precisa passar uma tese final: a produção em grupo de um videogame, integrando todo o conhecimento adquirido na carreira, que servirá como carta de apresentação no ambiente de trabalho.

Centro de emprego

Campus imagem tem CENTRO DE EMPREGO onde ele publica periodicamente procura de emprego solicitado pelas empresas mais importantes neste setor. Temos também um sistema de ESTÁGIO em empresas visando os alunos mais avançados da raça.

Plano de estudos

PRIMERCUATRIMESTRE

  • jogos História
  • Introdução à Direção de Arte
  • Fundamentos de programação
  • narrativa
  • Anatômicas ferramentas de desenho e Conceito
  • Basics 3D

SEGUNDOCUATRIMESTRE

  • Cenários e Conceito / ambientes e perspectiva
  • Concepção Games Workshop
  • Princípios da animação
  • modelagem inorgânica
  • design de personagens

TERCERCUATRIMESTRE

  • Prática Profissional: Jogos de desenvolvimento
  • modelagem orgânica
  • 3D animação
  • Projeto de fundos
  • animação de recortes Digital

CUARTOCUATRIMESTRE

  • Prática Profissional: Jogos de desenvolvimento
  • Legal e Comercial
  • Roteiro do jogo de vídeo
  • 3D animação
  • modelagem orgânica

QUINTOCUATRIMESTRE

  • Prática Profissional: Produção de Vídeo
  • Introdução ao design de áudio
  • Direção de arte
  • workshop de texturização

sexto semestre

  • Prática Profissional: Produção de Vídeo
  • Planejamento de Negócios
  • design de Interface
  • workshop de texturização
A pré-inscrição on-line
Envie sua pergunta
palestras informativas
Trabalho Student
Carreiras e cursos relacionados
design de conteúdo

gestão da educação

Área Campus Educacional Gestão de Imagem

Nosso currículo, desenvolvido em colaboração com empresas e profissionais líderes das principais indústrias criativas são mais reconhecidos nas áreas de design, animação 2D e 3D, jogos de vídeo, Programação e Desenvolvimento Aplicada.

Empresas e / ou profissionais que ajudaram a criar o currículo
Sergio Baretto
Sergio Baretto Formado pela quarta classe de desenvolvedores de jogos de Campus Imagem, Sergio trabalhou na indústria audiovisual em áreas de desenvolvimento de jogos e programação de software. Trabalhar com várias linguagens de programação e ferramentas, orientados para o desenvolvimento multiplataforma. Em 2011 voltou Campus imagem como professor e, desde então, especializada em treinamento para estudantes com habilidades de programação que querem treinamento em ferramentas e plataformas específicas, e aqueles que, sem o conhecimento prévio, quer entrar no mundo do programação de jogos. Ao mesmo tempo, permite que os grupos profissionais de importantes produtores locais de jogos de vídeo, em conteúdo como essas empresas contratam regularmente em Campus da imagem. Sérgio é um dos primeiros "Unidade Certified Developers" da Argentina, tendo concluído sua certificação nos escritórios da Unity em San Francisco durante seu lançamento em GDC2016.
Alexis Fioretti
Alexis FiorettiProfessor, profissional e co-fundador da Waypoint Studios, com mais de 10 anos de experiência na indústria. Trabalhou de forma interdisciplinar nas áreas de videogames, arquitetura e publicidade. Como Responsável e o artista 3D desenvolveu projetos reconhecidos internacionalmente, como Reis da Pesca, Hawks ou Strike Siberiano, entre outros, para a Gameloft. Com o conhecimento do software principal no mercado, ele atualmente desempenha o papel de Artista Ambiental no NGD Studios trabalhando em videogames. Como professor e profissional em um campo específico, ele permanece na vanguarda das últimas tendências para promover e incentivar o crescimento desse setor. Especialidades: Ensino e pesquisa em arte 3D.
Ver Portfolio on-line.
Pablo Hernán Fernández
Pablo Hernán FernándezAutodidata, depois de estudar Bacharel em Ciência da Computação na UNLP tornou-se interessado na seção de arte de computador, dedicando-se a tempo inteiro à disciplina de 3D. Começando com 3D Studio for DOS passou variedade de projetos e plataformas de experiência em muitas facetas diferentes de produção em ambos os jogos de publicidade e de vídeo e filme acumuladas. Em 2006 foi integrado como professor na Campus Imagem passando muitas especialidades, tais como modelagem, texturização, efeitos, rigging, animação, simulações, atuando, software e cursos de formação para empresas.
JORGE Cuellar Rendón
Artista profissional apaixonada pela direção de arte, ilustração, animação e design de personagens para projetos de desenhos animados, motion graphics, publicidade e video games para diferentes mídias e marcas como: Mtv, Vila Sésamo, Visa, Disney Channel, Discovery Kids, Cartoon Rede, Cocacola, Paka Paka, Filmá, TDA, Telefe, Microsoft, Tenaris, Personal Kids, Kidloom entre outros. Bacharel em Design e Comunicação Empresarial (UP), Técnico Superior em Realização Integral de Cartoons e graduado na trajetória profissional de Motion Graphics do Image Campus Institute. Atualmente, é Coordenador Técnico da Técnica Superior em Cartoons, da Técnica de Animação Tradicional e Digital 2D, e da área digital gráfica, ilustração e animação 2D no Campus de Imagem.
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