Técnico Superior em Artes e Animação para Games

título oficial Validade Nacional - RES. No. 573 / 16 SSPLINED
Ministério da Educação - DGEGP
duração: Anos 3
Data de início: Março 2020
Submetido ou dias: Segunda a sexta-feira (20 horas por semana)
Mudança matinal: de 09: 00 para 13: 00 hs.
Mudança tardia: de 14: 00 para 18: 00 hs.
Assista à palestra informativa

Técnico Superior em Artes e Animação para Games

título oficial Validade Nacional - Res. nº 573 / 16 SSPLINED
Ministério da Educação - DGEGP
duração: Anos 3
Data de início: Março 2020
Submetido ou dias: Segunda a sexta-feira (20 horas por semana)
Mudança matinal: de 09: 00 para 13: 00 hs.
Mudança tardia: de 14: 00 para 18: 00 hs.
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Esta corrida prepara você para projetar e produzir arte para jogos de vídeo profissionalmente.
Para desenvolver suas habilidades criativas, você vai aprender as habilidades fundamentais e técnicas de ilustração, design, modelagem e ferramentas de animação e programas utilizados pela indústria. É precisamente a profissionais que trabalham nesta indústria em vários papéis e equipes de produção de jogos de vídeo, que ditam os materiais, transmitindo, adicionalmente, a sua experiência de trabalho.
Carreira enfatiza produção e 2D 3D, e também abrange relacionada com o desenvolvimento do conhecimento de jogo. Você vai aprender fundamentos da programação para prototipagem e interagir com os programadores. Game Design, para compreender aspectos da narrativa, roteiro, gêneros, desenho mecânico, níveis. conceitos de design de áudio para jogos de vídeo. aspectos comerciais, jurídicos, de produção e de gestão de projectos.

O que você aprendeu?

produção de arte para jogos de vídeo, tanto 2D e 3D, com ênfase na ilustração, animação, modelagem, gestão e design, compreendendo a arte temática e conceptual, a criação de sprites com estilos diferentes, modelagem 3D técnicas orgânico e inorgânico, animação, iluminação, efeitos, design de interface de usuário e direção de arte.

desenvolvimento de jogos, compreensão e compõem partes: jogabilidade, inteligência artificial, interface de usuário, entre outros.

jogos de vídeo projeto conceitual, conhecer os diferentes gêneros e quebrar seus elementos básicos para gerar novas mecânicas, analisar e poli-los.

Escrever documentos usando scripts design criativo e padrões de construção agora usa a indústria de videogames.

conceitos de narrativa para criar histórias, personagens e mundos.

Comunicação de idéias e promover a interação lúdica, o entendimento criativo e artístico, a fim de alcançar uma produção que reflete critérios estéticos e de inovação e estimular o público em processos de ação criativa.

Nível de edição e criação de ativos 2D e 3D para animar o jogo.

Criando próprios personagens, desde o conceito e design através da sua ilustração, modelagem e animação, para vê-los vivos em um jogo de vídeo.

Compreensão dos processos e os diferentes papéis no desenvolvimento do jogo, para treiná-lo em interagir com os programadores, designers de jogos, designers de som, músicos, entre outros.

jogo de vídeo de protótipos para testar idéias e analisar a viabilidade de um projeto.

Introdução à programação, para entender a lógica da exploração de jogos de vídeo, interagir com os programadores e ser capaz de criar protótipos.

fundamental para o desenvolvimento de técnicas de habilidade artística.

Utilizando diferentes ferramentas e software para ilustrar, design, modelo, textura e animar objetos presentes em jogos de vídeo.

Compreender as diferentes necessidades e características de plataformas de hardware e para gerar arte de acordo com as possibilidades técnicas de cada contexto.

Exercício nos processos de trabalho em equipe, participando e colaborando com estudantes de outras áreas técnicas em um projeto comum.

esquemas de planejamento de negócios e desenvolvimento de propostas para a produção de um jogo de vídeo sustentável.

Gestão e administração de projectos em diferentes fases de produção, desde a concepção até a publicação e marketing.

Requisitos: Título Secundário
Imagem
Software para usar
Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe Flash, Autodesk 3ds Max, Autodesk Maya, Pixologic ZBrush, Allegorithmic Substância Designer, 3D-Coat.

Envie sua pergunta

Perfil de pós-graduação

Estudando a carreira terciária de arte e animação para jogos de vídeo, você pode desempenhar os seguintes papéis:

  • artista conceitual
  • animador
  • designer de personagens
  • objetos Modeler e cenário
  • caracteres Modeler
  • texturizer
  • efeitos visuais criador
  • Ilustrador e criador de sprites
  • Designer de interface do usuário (UI)
PARA RECEBER VOCÊ DEVE APROVAR UM TRABALHO FINAL DE CARREIRA: um grupo de produção de um videojogo, integrando todo o conhecimento adquirido na carreira, que servirá como carta de apresentação no local de trabalho.

Centro de emprego

Campus imagem tem CENTRO DE EMPREGO onde ele publica periodicamente procura de emprego solicitado pelas empresas mais importantes neste setor. Temos também um sistema de ESTÁGIO em empresas visando os alunos mais avançados da raça.

Plano de estudos

PRIMEIRO SEMESTRE

jogos História
Introdução à Direção de Arte
Fundamentos de programação
narrativa
Anatômicas ferramentas de desenho e Conceito
Basics 3D

PRIMEIRO SEMESTRE

SEGUNDO SEMESTRE

Cenários e Conceito / ambientes e perspectiva
Concepção Games Workshop
Princípios da animação
modelagem inorgânica
design de personagens

terceiro semestre

Prática Profissional: Jogos de desenvolvimento
modelagem orgânica
3D animação
Projeto de fundos
animação de recortes Digital

terceiro semestre

QUARTO TRIMESTRE

Prática Profissional: Jogos de desenvolvimento
Legal e Comercial
Roteiro do jogo de vídeo
3D animação
modelagem orgânica

QUINTA QUATRO

Prática Profissional: Produção de Vídeo
Introdução ao design de áudio
Direção de arte
workshop de texturização

QUINTA QUATRO

sexto semestre

Prática Profissional: Produção de Vídeo
Planejamento de Negócios
design de Interface
workshop de texturização

design de conteúdo

Área Campus Educacional Gestão de Imagem
Nosso currículo, desenvolvido em colaboração com empresas e profissionais líderes das principais indústrias criativas são mais reconhecidos nas áreas de design, animação 2D e 3D, jogos de vídeo, Programação e Desenvolvimento Aplicada.

Empresas e / ou profissionais que colaboraram na concepção do currículo:

professor

Sergio Baretto

Formado na quarta promoção dos desenvolvedores de videogames do Image Campus, Sergio trabalhou na indústria audiovisual em áreas de desenvolvimento de videogames e programação de software. Ele trabalha com diferentes linguagens de programação e ferramentas, orientadas para o desenvolvimento de plataforma cruzada. No 2011, ele voltou ao Image Campus como professor e, desde então, se especializou em treinar alunos com conhecimentos de programação, que desejam treinar em ferramentas e plataformas específicas, bem como aqueles que, sem conhecimento prévio, desejam entrar no mundo da programação de videogame Ao mesmo tempo, treina grupos profissionais de importantes produtores locais de videogame no conteúdo, já que essas empresas contratam regularmente no Image Campus. Sergio é um dos primeiros “desenvolvedores certificados pela Unity” na Argentina, tendo concluído sua certificação nos escritórios da Unity em San Francisco durante seu lançamento na GDC2016.
professor

Alexis Fioretti

Professor, profissional e co-fundador da Waypoint Studios, com mais de 10 anos de experiência na indústria. Trabalhou de forma interdisciplinar nas áreas de videogames, arquitetura e publicidade. Como Responsável e o artista 3D desenvolveu projetos reconhecidos internacionalmente, como Reis da Pesca, Hawks ou Strike Siberiano, entre outros, para a Gameloft. Com o conhecimento do software principal no mercado, ele atualmente desempenha o papel de Artista Ambiental no NGD Studios trabalhando em videogames. Como professor e profissional em um campo específico, ele permanece na vanguarda das últimas tendências para promover e incentivar o crescimento desse setor. Especialidades: Ensino e pesquisa em arte 3D.
Ver Portfolio on-line
professor

Pablo Hernán Fernández

Autodidata, depois de estudar Bacharel em Ciência da Computação na UNLP tornou-se interessado na seção de arte de computador, dedicando-se a tempo inteiro à disciplina de 3D. Começando com 3D Studio for DOS passou variedade de projetos e plataformas de experiência em muitas facetas diferentes de produção em ambos os jogos de publicidade e de vídeo e filme acumuladas. Em 2006 foi integrado como professor na Campus Imagem passando muitas especialidades, tais como modelagem, texturização, efeitos, rigging, animação, simulações, atuando, software e cursos de formação para empresas.
professor

Jorge Cuellar Rendón

Artista profissional apaixonada pela direção de arte, ilustração, animação e design de personagens para projetos de desenhos animados, motion graphics, publicidade e video games para diferentes mídias e marcas como: Mtv, Vila Sésamo, Visa, Disney Channel, Discovery Kids, Cartoon Rede, Cocacola, Paka Paka, Filmá, TDA, Telefe, Microsoft, Tenaris, Personal Kids, Kidloom entre outros. Bacharel em Design e Comunicação Empresarial (UP), Técnico Superior em Realização Integral de Cartoons e graduado na trajetória profissional de Motion Graphics do Image Campus Institute. Atualmente, é Coordenador Técnico da Técnica Superior em Cartoons, da Técnica de Animação Tradicional e Digital 2D, e da área digital gráfica, ilustração e animação 2D no Campus de Imagem.

Infra-estrutura e Recursos

  • Salas de aula equipadas com a mais recente tecnologia: processadores I7, placas de vídeo GTX e RTX, discos SSD, monitores LED 20 polegadas.
  • Um PC por aluno, com o software necessário para que submeteu.
  • Projetores HD e HD Smart TVs para seguir as instruções dos professores.
  • Oficina de sala de aula com um quadro de animação, um computador e um tablet Wacom por aluno.
  • Ilustração e animação materiais, comprimidos Wacom, scanners e som.
  • Auditório
  • Cafeteria.
  • Wi-fi em toda a escola.
  • Novos Recursos Tecnológicos disponíveis para nossos alunos e professores: Experiências de Realidade Virtual, com o novo Oculus Cristal Cove, o HTC Vive, o Leap Motion, o Eye Tracker (experiências de Realidade Virtual); Ultimaker 2 + e Makerbot em seu modelo Replicator, que estará disponível para todos os alunos do Image Campus para materializar os protótipos 3D que eles desenvolverem; Motion Capture (novo sistema Motion Capture) e consoles de videogame (PlayStation 4, entre outros).
  • A sala de aula virtual (plataforma on-line) vai apoiar o seu trabalho físico diário: você vai encontrar materiais de estudo enviados por professores, avaliações itens para levantar TPs, qualificações, pesquisas de qualidade de ensino.

Formas de pagamento:

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