QUESTÃO 10/ Agosto de 2021

Baudelaire

a aristocracia satânica nos corredores

Hogarth, o tempo cômico e baço

por Aftermath laika

Baudelaire aprecia muito as estradas sinuosas.
Formado por essas mesmas letras que questiona, enfrenta o
passividade da sociedade francesa ajoelhada no romantismo. É em 1844 quando ele começa a escrever e publicar suas críticas de arte; seus salões. Enquanto isso, ele escapa das dívidas que já acumula preocupantemente logo após vinte anos. De repente, a revolução bonapartista de 1848 agitou-o até que foi mobilizado para as ruas.

Créditos: Fotografia: Juan Martín Carballo / Aftermath Laika ® Design / Buenos Aires, 2021

A recomendação de M., - o diretor do Revue Française - Baudelaire é franco: “Seja breve, não faça um catálogo, mas dê-nos uma impressão geral, algo como a história de um rápido passeio filosófico pelas pinturas”

Baudelaire responde em carta. Ele vai realizar seu desejo, em parte porque pensa o mesmo: escrever a seção de pintura em salões de arte é enfadonho, mas ele esclarece que embora a brevidade exija perícia, no caso em que lhe é confiado não há outra possibilidade: não há admiração ou qualquer necessidade de criar novas categorias de linguagem crítica Para lidar com aqueles empregos franceses absolutamente sem gênio, absurdamente clássicos e previsivelmente antigos: "Não se surpreenda, então, que a banalidade do pintor tenha engendrado o 'lugar comum' no escritor"

 Sejamos concisos então, como M. recomenda ao artista por sua crítica. Do Salão de 1859; texto que Baudelaire chamou O pintor da vida moderna.

Em 1840 Baudelaire, com apenas XNUMX anos, já é um peixe estranho nadando em uma sociedade que destaca seus artistas sob os costumes burgueses da época. A vida doméstica francesa ecoa a estrutura rigorosa e estilística do romantismo; Enquanto isso, os artistas observam com extrema cautela os benefícios do pensamento civil. A escrita é altamente influente, como mostram os textos de Lamartine e Hugo: épico, adequadamente político e decididamente clerical. Embora a maioria dos poetas franceses escreva através da experiência da paixão - sempre privada e triste -, escrita romântica nunca se afasta de um refinamento histórico, uma tradição que não pode ter fissuras estilísticas nem sintáticas. Enquanto o ideal da época é entendido a partir de uma virtude de natureza ingênua: o gentil indivíduo que age de forma otimista em uma sociedade que se torna radiante sob um progresso edificante. Mas, para Baudelaire, esses não são os motores inquestionáveis ​​que dão sentido à existência. Baudelaire aprecia muito as estradas sinuosas. Formado por essas mesmas letras que questiona, ele enfrenta a passividade da sociedade francesa ajoelhada no romantismo.

É então em 1844 que ele começa a escrever e publicar suas críticas de arte; seus Lounges Desta forma, ele tenta uma utilidade moral e escapar das dívidas que já acumula de forma perturbadora logo após vinte anos. De repente, a revolução bonapartista de 1848 agitou-o até que foi mobilizado para as ruas. O sobrinho de Napoleão, apoiado pelas classes populares, tornou-se presidente da Segunda República com a ideia velada de se perpetuar indefinidamente. Victor Hugo entende que é uma espécie de armadilha «Não é um príncipe que volta: é uma ideia»: O verdadeiro Napoleão não existe mais. Baudelaire - como os proletários e a Igreja - apóia o novo império dinástico enquanto distribui panfletos e algumas balas.

 Durante a revolta, edite "Le Salut Public". Ele se torna um jornalista, um crítico; como um escritor que vive de seu trabalho. Ele estuda profundamente a língua inglesa e traduz Poe, a quem admira e ao qual se refere estilisticamente em seus primeiros escritos. De qualquer forma, já se passaram pelo menos 10 anos desde que você começou a moldar As flores do mal, que será publicado com sucessivas adições e supressões vinte anos depois, por graça de Poulett-Malassis, seu editor, quando ele publicar a edição definitiva em 1868.

Sua escrita está abalada. Escreve "Reflexões críticas sobre alguns de meus contemporâneos" enquanto isso em Os paraísos artificiais acusa sua experiência com drogas e álcool. Em 1857, uma nota de Le Figaro adverte sobre o caráter imoral de As flores do mal e a publicação sofre com a omissão de alguns poemas - entre eles Lesbos y "Para aquele que é muito alegre" e uma série de multas que empobrecem ainda mais o artista.

Victor Hugo envia-lhe uma carta onde o avisa que uma perseguição nada mais é do que o caminho da grandeza e lhe diz para continuar a ter coragem: O futuro tem muitos nomes. Para os fracos é inatingível. Para o desconhecido com medo. Para os corajosos é a oportunidade. Baudelaire não parece precisar desses limites, pois sofre a hostilidade da própria vida em seu cotidiano: sente-se inútil e preso em seus erros políticos da mesma forma que não vê uma possível independência de sua mãe, que o manda primeiro para Calcutá. e então para ele, impõe um notário judicial para controlar o desperdício de uma vida boêmia e luxuriosa.

Escrever o leva a produzir abundantemente, mas mal consegue um salário igualmente insuficiente. A ruptura literária do momento é essencialmente temática, ele escreve dentro do mundo que conhece e para aquele mundo em declínio. Um mundo obsceno que a burguesia conservadora detesta. Ele escreve por seus amores, que nada mais são do que alternativas desesperadas; choques e tensões entre sua evidência pública e sua vida privada, viagens exóticas, a infância de prazeres inocentes. Baudelaire se torna um dândi abjeto que recebe uma soma trimestral lamentável. Baudelaire torna-se crítico, mordaz; atroz.

Seu pai, a quem ele ama incondicionalmente, morre aos 67 anos. Sua mãe se torna seu primeiro amor. Ele tem seis anos O pequeno Charles é apaixonado. É um idílio obsessivo que dura alguns meses, justamente até a chegada de outro homem: o detestável Coronel Aupick. Charles não poderá esquecer aquela paixão e após a morte do militar ele escreverá para sua mãe que já é idosa uma confissão de fogo. Aos 20 anos, ele se relacionou com uma prostituta judia –Sarah– que conheceu em um lupanar, talvez refugiando-se na rebelião devido à intrusão inesperada de um padrasto militar que substituiu com autoridade a posição familiar de seu pai morto. O texto será para Sarah "Uma noite eu estava com uma judia horrível"? Ou talvez «Você colocaria todo o universo em seu beco»? Sua empregada de infância recebe um poema sensível.

Por enquanto, a função de uma ama de leite era nutrir seus mestres burgueses com conhecimentos mundanos, correções morais e iniciação sexual. Assim, ele escreve a Mariette: "Para a empregada com um grande coração que te deixou com ciúmes." Depois é a vez de Jeanne Duval, uma bela mulata manca e talvez caolho que escandaliza convenientemente a atmosfera dos refinados salões franceses. Ela provavelmente escreve "Eu te adoro assim como o cofre noturno" e "Remorso póstumo". Mais tarde, é a vez de uma atriz teatral: Marie Daubrun; e, finalmente, Madame Sabatier, uma mulher amorosa de amantes, que vive confortavelmente enquanto atrai o poeta nos ambientes literários em seu próprio salão literário.

Talvez todos esses movimentos e paixões também tenham impulsionado as nadadeiras para se separarem do romantismo. O significado de seu discurso profundamente provocador e implacável projetará sua vida artística para a modernidade, embora seus textos possam ser considerados em seus primórdios simplesmente em andamento e estilisticamente dentro do classicismo. Nesse trânsito inquieto, Baudelaire escreve como protagonista das experiências que vive, não mais da perspectiva do romantismo autobiográfico –– que deplora–– mas de um espectador conscientemente organizado por si mesmo em uma espécie de ciência exata.

Baudelaire atinge o destino de seu caminho sabendo o que está fazendo: “O sábio não ri, mas com medo”, Assim, ele apresenta Wagner à França enquanto lentamente se aprofunda em seu Lounges; uma escrita que pode ser lida duplamente como um ensaio ou poemas em prosa. A França o ignora e viaja para a Bélgica, mas com o mesmo resultado. Ele deixa Bruxelas não sem antes dedicar-lhes um trabalho a este respeito: Pobre Bélgica! Exceto seus credores, ninguém parece se interessar por sua vida e menos por sua escrita: curiosamente, eles mais uma vez desdenham sua Poemas em prosa, Isso pode ser dito sem erro, será sua obra-prima.

Mas Verlaine e Mallarmé, ainda jovens, valorizam sua poesia. Baudelaire acha que ainda falta um passo para deixar o lirismo clássico para trás. Questionando o parnasianismo, todos os três se tornam simbolistas. Tecnicamente, ambos os movimentos derivam da crítica ao classicismo da estética complementar: alguns proclamam a arte pela arte, enquanto os simbolistas enfrentam o realismo por meio da metáfora e do segredo da ambigüidade. O sinestesia É o novo instrumento que associa cores com números, ou sons com sabores. Mas Baudelaire também não se afasta do satânico, da ironia. Robert Seymour, o grande cartunista e ilustrador inglês de humor negro, suicida-se após uma briga com Dickens por causa das ilustrações que o artista faz para um de seus livros: Os papéis de Pickwick. Baudelaire escreve sobre Seymour, cuja personalidade - à maneira inglesa - não se afasta das formas brutais de explicar um assunto: o violência e amor ao excessivo.

Baudelaire, no entanto, escreve O jogador generoso onde é o próprio artista que tem um diálogo pessoal consigo mesmo Diablo. Eles conversam sobre o futuro, a vida da morte: Pedi notícias de Deus e perguntei se ele as tinha visto recentemente. Eles também falam da realidade do universo. Em seguida, aborda a ambigüidade e os estranhos sentimentos da alma do cidadão: a depressão que ocorre como o confronto devastador do espiritual com o universo material imediato. Baudelaire finalmente intui a musicalidade dos objetos em palavras. Ele então descreve a cidade de Paris com ênfase nas emoções usando desenvolvimentos harmonicamente complexos. Como é, o forte sucção ideal oscilações contra a depressão existencial; finalmente, o baço, a angústia vital que paira entre a sensualidade e a morte; no meio da inspiração e da dor. Os instrumentos literários são a quebra do verso clássico e a unção para o paradoxo. Baudelaire, sem dúvida, concentra a força artística que determinará a eclosão da linguagem poética do século XIX ao empurrar a poesia ––Rimbaud por–– para a luz do século XX.

A crise de Baudelaire é constante. Ao se referir ao belo, ele postula uma relação de dois fatores. Uma eternidade invariável, impossível - a alma -, e outra determinada relativa e circunstancial -em turnos ou juntos- para a moda, o tempo e a paixão, ou seja, o próprio corpo. Ele dirá de Sthendal que é um espírito impertinente, mas em seu Salão de 1859 ele cita uma frase sua que impulsiona o núcleo da questão estética: O belo nada mais é do que a promessa de felicidade.

 Para Baudelaire, o desconforto da frase é eloqüente: Sthendal não acaba de privar a beleza de seu caráter aristocrático. Nesse sentido, o artista buscará por todos os meios horrorizar o burguês através das profundezas satânicas da loucura e da devassidão. O desprezo pela beleza aceita inclui uma obsessão irrefreável pela morte onde seus vampiros e cadáveres permanecem como sujeitos e enquadramento das mais nojentas contingências, mas longe da possibilidade de encontrar ali sua própria experiência, que eles temem profundamente.

Sua escrita busca na escuridão, investiga a forma borrada do espectador diante da noite, os estremecimentos e a tortura que substituem toda a realidade conhecida. Esse é o procedimento Baudelaire.

Essa escuridão, aprendeu com Poe -a la morte leva isso de frente com valor e então ela é convidada para uma bebida - e modificado em sua maturidade artística, é a fonte misteriosa para transbordar os acontecimentos pagãos em uma moralidade evasiva e decididamente atonal, mas cheia de nuances tão inesperadas quanto inspiradas: a palavra perfeita que sugere.

En As multidões escreva assim: Nem todo mundo tem permissão para tomar banho de multidão; curtir a multidão é uma arte; [...] O poeta tem o direito de ser ele mesmo e de ser outro. Como almas errantes em busca de um corpo, ele entra na pessoa um do outro quando quer. Só para ele tudo está vazio; e se certos lugares parecem fechados, será que aos seus olhos não valem uma visita.

 No salão de 1859, Baudelaire se detém em um autor-chave cuja obra faz fronteira com o comentário moral, a crítica social, a política e a alegoria do sinistro. Se trata de William Hogarth que celebra seu talento como uma impostura tão fria quanto fúnebre, mas que tem na frente do espectador uma eloqüente nitidez do manual.  As pinturas de Hogarth são assustadoras; abundam na moral. Às vezes, ele desenvolve seus trabalhos em série; cenários que podem ser vistos como se fossem imagens teatrais. A profusão de detalhes, expressões e ambientes tornam o conflito perfeitamente compreensível a partir de uma psicologia e moralidade sempre crítica. Ainda que Baudelaire pense que Hogarth eventualmente tende a confundir as coisas, as obras são transparentes e em sua eloqüência gráfica parecem uma espécie de protocômica onde de qualquer forma não haveria necessidade de balões de diálogo ou textos auxiliares. Eu sugiro olhar para as pinturas em série que o próprio Baudelaire observa para suas críticas: as cenas de A raça da prostituta, A raça libertinaCasamento na moda y Propaganda eleitoral.

Mesmo enquanto se dedica à sua última tradução de Poe: Grotesque and Serious Stories, ele escreve em seu diário: "Hoje, 23 de janeiro de 1862, senti uma advertência singular, senti o vento da asa da imbecilidade passar sobre mim"

Logo, vencido por um caminho de reconhecimento que a história parece negá-lo continuamente, Baudelaire desmorona.Ess seu amigo, o excêntrico fotógrafo Felix Nadar que o retrata na dor de seus últimos anos. Trata-se de inúmeras sessões em seu ambiente, o boêmio francês. Uma cópia de "Charles Baudelaire no sofá », cujo negativo está perdido, pode ser visto hoje no Musée d'Orsay em Paris: o artista em uma pose típica do século XIX, com a mão direita apoiada em uma perna; a mão esquerda que sustenta a cabeça convulsionada, contingente de ideias e confrontos; ao redor, indescritível mas presente, o baço da vida parisiense no olhar perdido e paradoxalmente ausente.

Baudelaire, doente com sífilis em 1860, uma doença comum na época. Ele morreu em 1867 após desaparecer na Igreja de Saint-Loup de Namur. Durante um longo ano de convalescença em um hospício belga, ele perde o contato com a mente primeiro e depois com a palavra: sua mãe o leva a Paris para cercá-lo com seus colegas. Nessa resistência crítica, fugaz e desesperada, ele nunca recuperará a voz, exceto para blasfemar. Sobre o poeta que morreu nos braços de sua mãe, Andreu Jaume escreve lindamente sobre essa cena: A imagem é uma pietà moderna, quase implausível de tão perfeita.

No prólogo de O objeto narrativo, Juan Jose Saer avisar que A crítica agora é mais necessária do que nunca. Em seguida, ele acrescenta que não está tentando destruir falsas reputações: tendem a desabar por conta própria com o tempo, [...] renunciar à crítica é deixar o campo livre para os vândalos que, no final do segundo milênio de nossa era, buscam reduzir a arte ao seu valor comercial.

Rescaldo Laika / Mar da China, 26 de março de 2021