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Diseñar un objeto es también rediseñar la educación misma, la vida social y particularmente una forma de pensar y resolver problemas en el cotidiano. Ya no se trata del objeto inexplicable en manos del científico sino una nueva puesta en escena social sobre antiguas formas de intelección en la tierra.

A partir de 1914, Mondrián assumiu-se definitivamente abstrato. Mas durante a sua segunda estadia em Paris – entre 1921 e 1930 – estabeleceu um campo diferente de restrições: através de uma geometria ainda mais precisa e instrumental investigou estruturas cuja fidelidade pudesse relacionar os opostos fundamentais que Steiner ensaiava: matéria inerte versus espírito inquieto.

Os costumes, em última análise, o modelo onde a sociedade distingue os seus próprios limites e âmbito, não são uma questão de arte. Muito menos deveriam incluir sua virtude. A arte não corrige nenhuma moral. Nem é honesto nem justo; Ele aponta seu discurso como uma circunlocução, um espaço para apresentar o lado de baixo das coisas, as conexões e os circuitos que ficam definitivamente escondidos sob a opacidade daquilo que a sociedade proíbe, mas sorrateiramente permite.

Borromini não aceita facilmente confrontar a sua teoria com o papado. Enquanto não for cínico, também não aceita a subversão das convenções morais. Em qualquer caso, ele renuncia a hedonistas como Lorenzo Bernini, para quem a satisfação pessoal é um objectivo indisfarçável.

Miyazaki parece pintar seus projetos como gravuras do século XVIII: torna-se gravador, colorista e impressor ao mesmo tempo. É por isso que ele fica irritado; talvez se comova com o detalhe transitório dos gestos, dos comportamentos circunstanciais e dos movimentos corporais em perpétua mudança. A impermanência finalmente empurra a transitoriedade de seus desenhos: ao se tornar um filme, nada pode ser corrigido; nem morrer.

Os contos espirituais de Katchadjian parecem mostrar o momento concreto em que uma comunidade arcaica, apenas motivada por modos espontâneos e técnicas baseadas na necessidade, torna-se uma cultura de poder. No fundo, é um estreito espaço temporal, uma espécie de funil onde a submissão espiritual, de natureza generosa e ingênua, liga a peculiaridade dos sentimentos ao domínio dos dons intelectuais.

La sociedad bolchevique instruye activamente a sus artistas: mientras Aleksei Gan se involucra con el Sindicato de Trabajadores de la Alimentación de Moscú, Varvara Stepánova produce diseños para los trajes de los así llamados «oficios técnicos», al fin, un arte accesible y funcional a a revolução; fundamentalmente antiburguesa e eminentemente utilitarista. E esta é sua contribuição direta para a revolução bolchevique: como vestir a sociedade soviética?

A percepção – processo seletivo de informação, expectativa e curiosidade – não se dá bem com os tempos do espectador selvagem. Para Reygadas, a "imagem da presença" trata da "vida, como a sentimos"; um maquinário técnico vago para esse fim.

A discussão entre filósofos racionalistas e empiristas é bem conhecida. O que estava em jogo era nada menos que o valor soberano da percepção como fundamento do conhecimento. No entanto, Margaret Cavendish, uma peculiar aristocrata do século XV, discutiu esse problema em um pequeno volume escrito em apenas três semanas.

O campo estético é domínio da filosofia: tanto a beleza eterna quanto a percepção negativa são considerações comuns a um discurso que antecede o campo artístico: o design é um artifício que contempla uma necessidade. Qual será o grau estético possível para produzir uma ferramenta social baseada no aprendizado moral; e ainda mais, em punição?

Ainda que a princípio a igreja leia politicamente o filme de Pasolini, depois de pouco tempo ela volta atrás para cancelá-lo: considera-o imoral; abjeto A tese sobre o sacrifício contemporâneo – a substituição de Deus por novas divindades como o consumo, o conforto e a corrupção – estabelece simplesmente uma provocação política e teológica intolerante.

O espectador não sabe que o que é real —o que chamamos de realidade— não é necessariamente algo sólido, pois não há uma verdade objetiva para abordá-lo. A subjetividade, a experiência e o ponto de vista produzem um desacordo, um desfoque que torna quase impossível coordenar uma única perspectiva.

As histórias de Aira podem ser lidas como tramas sob eventos lógicos - e até mesmo ressalvas - em vez de fantasias consumadas de um escritor imaginativo. Ele se considera uma espécie de surrealista: sua narrativa, sustentada sem malabarismos por seu inconsciente amigo, mantém a forma clássica e técnica que impulsionou aquele período histórico: é a si mesmo que ele busca primeiro expulsar da realidade.

O mal, como o conhecemos, é a capacidade ética e moral de causar maldade. Em seus filmes, Spielberg ensina isso de forma concertada e animal, embora no concurso da natureza isso não exista como um fim. Enquanto um tubarão despedaça uma mulher no mar, o prefeito do resort obriga o episódio a ser escondido para favorecer o tão esperado início de temporada.

A cidade moderna aterroriza sem medida, as máquinas, os fluidos industriais, os mecanismos que o progresso apresenta como irredutíveis também consideram um espaço incognoscível que só a polícia científica está em condições de desvendar: uma mente precisa, talvez lógica, mas também perversa. Os seriados coletam a experiência do crime diretamente da rua.

Poder-se-ia pensar que os acontecimentos que observamos são atuais e que não há representação senão a realidade. O invólucro documental do filme não permite elucidar a reconstrução histórica a não ser como episódios de certa natureza, como se expuséssemos um coelho diante de um tigre faminto, para reconstruir o ataque de um puma a uma cabra indefesa.

A sua primeira exposição é numa livraria – a Galerie Saint Laurent, em Bruxelas. Não deveria ser surpreendente. As palavras são a matéria inescapável da arte. Mas o sítio
vitrines e seus livros; o lugar que sai
exclusividade da palavra escrita como discurso literário, parece resguardá-la das representações que os artistas da época consagraram como linguagem: a cultura pop e o novo realismo.

O inferno é uma espiral descendente composta de nove anéis de punições exemplares. Cada uma deve ser considerada uma estadia dolorosa onde a desconsideração atua como paradigma didático e suspende a redenção. Quem acompanha Dante, é Virgílio, poeta. O primeiro anel é um limbo onde são descartados os pagãos, aqueles que viviam sem sentido como os indiferentes.

Ao morrer, Albert Camus se livrou de seus mortos indiferentes, os mesmos que viveram com seus textos claros e herméticos; errático de emoção. Quem estava dirigindo naquela tarde na rota para Villeblerin, não era Gallimard, mas Mersault. Significava uma conversa pendente que foi abreviada e a continuação de uma série de textos que, em última análise, estavam incompletos em palavras, mas cheios de discussão. "Um rebelde é um homem que diz não"

Entre a tirania dos ricos ociosos e sanguinários e as massas famintas, uma rachadura fornece uma luz intensa: a justiça não responde mais ao reflexo isolado de um pequeno-burguês esclarecido, mas considera a opinião de sociedades degradadas, escravos e miseráveis: « talento, diz Stendhal, nasce por necessidade»