QUESTÃO 45/ fevereiro 2024

Arturo Prins

Fantasmas, feitiços e traições

Amanauz: a fisionomia do passado

por Oscar carballo

Prins, inquieto, viaja para a Europa mastigando uma sorte ilusória. Pode-se dizer que mesmo num estado de profunda frustração intelectual, qualquer novo arquitecto – naquela altura e talvez em qualquer outra – teria feito o mesmo. Sob a casca desse sonho fantástico ele empreende uma tarefa sem igual: encobrir sua confusão fatal com o conhecimento acadêmico.

Certo Modernismo, OC, pintura eletrônica_ [10221 x 4656 pixels/300dpi, Buenos Aires, 2023]

Em 1909, Arturo Prins – um jovem engenheiro uruguaio – ganhou a comissão pública para projetar um edifício universitário em Buenos Aires. Ele tem 32 anos. A ligação o excita; sente-se preparado para abordar as linguagens arquitetônicas do século XX. Por enquanto, o modernismo europeu apresenta a sua inovação artística face a uma sociedade que está a afundar-se sob a Primeira Guerra Mundial. Os movimentos artísticos são múltiplos e quase todos promovem uma renovação nos materiais e nas formas. Não são apenas as artes decorativas que interessam; também o gosto oriental e o regresso à natureza. «Grandes artistas nunca são os mesmos dois dias seguidos,–destaca Marcel Proust na Revue d'Art Dramatique–; Muito melhor, já que a irregularidade costuma ser um dos sinais de genialidade." 

A revolução estilística do modernismo não impede el gótico postulam uma referência estética incontornável: o discurso medieval infiltra-se sorrateiramente na selecção dos temas e na tradição artesanal europeia. Arts & Crafts, –Artes e Ofícios–, na verdade propõe uma revolta contra a industrialização e o objeto mecânico. O movimento muda de nome e de artista e viaja pela Europa: chama-se Jugendstil na Alemanha, Sezessionstil na Austria, Estilo moderno na Inglaterra. Na França, Arte Nova celebra a beleza formal em seus temas urbanos. Na Espanha é chamado de Modernismo. A Argentina participa nestes eventos e a influência sobre os seus artistas – muitos deles europeus – é imediata. 

«Todos os príncipes têm gostos clássicos», escrever Marcel Proust em Vida em Paris. O encanto social das famílias ricas de Buenos Aires não está longe dos gostos parisienses; um lugar onde Prins convive com facilidade. Em um coquetel, Prins concorda sottovoce às preocupações dos conselheiros. O Conselho da Faculdade de Direito acaba de se reunir para impedir a resolução do júri: o projeto modernista de Arturo Prins deve ser revisto. É necessário recriar um Modelo o mais próximo possível de mistério medieval. Ninguém parece surpreso. As autoridades – um tribunal de estilo – anulam o veredicto e convocam um novo concurso. Dogmáticos, sugerem utilizar um estilo mais pertinente à investidura judicial do momento: o gótico.

Arturo Prins cita Proust de memória: “O artista só tem que estar a serviço da verdade e não deve ter preconceitos de classe”. Então ele vence o concurso novamente. A Secretaria Acadêmica da Faculdade de Direito parece ter encontrado, na insistência do engenheiro, material moldável. No entanto, Prins alerta que tal decisão – a construção de um enorme edifício gótico – enfrentará uma realidade impossível de sustentar: a recriação técnica daquele feito estilístico, uma discussão construtiva mantida em segredo por arquitetos, mestres pedreiros e corporações. Com que necessidade ele pergunta e pergunta? O edifício deverá inevitavelmente ultrapassar os 100 metros de altura e tornar-se o farol da América do Sul. Todos sorriem, exceto Prins. As cartas já foram lançadas há muito tempo. As autoridades consideram que o ideal é não se afastar muito do passado: Prins, se necessário, pode copiar diretamente uma catedral como Chartres. A comissão, além de impor as regras do campo estético, obriga a um acordo jurídico fatal: a obra será construída por etapas, enquanto os honorários serão pagos com a construção concluída.

Prins, inquieto, viaja para a Europa mastigando uma sorte ilusória. Pode-se dizer que mesmo num estado de profunda frustração intelectual, qualquer novo arquitecto – naquela altura e talvez em qualquer outra – teria feito o mesmo. Sob a casca desse sonho fantástico ele empreende uma tarefa sem igual: encobrir sua confusão fatal com o conhecimento acadêmico. Formado e formado engenheiro pela Faculdade de Ciências Exatas da Universidade de Buenos Aires, em 1897, logo encontrou uma referência: a trajetória do arquiteto Eugène Viollet-le-Duc e seu profundo trabalho arqueológico na França. Suas restaurações e invenções medievais não poderiam ser consideradas modernas? Prins está convencido: Le Duc não é eclético; Ele é um livre-pensador ousado. Com este salvo-conduto moral, Prins percorre a Europa e aprende. Ao percorrer a antiguidade das fachadas europeias e dos espaços medievais, leia atentamente Le Duc e o seu Dicionário de arquitetura francesa do século XI ao século XVI. Aprenda sobre contrafortes e arcobotantes, torres, gárgulas, tetos em caixotões e abóbadas com nervuras; de arcos pontiagudos. Nesse contexto, porém, avalia uma preocupação diferente que não é nem o respeito pela história e pelo estilo, nem pelas expectativas estéticas oficiais: os custos inimagináveis ​​do edifício. 

Talvez o magnífico Catedral de Chartres, com as suas torres inacabadas, deram a Prins uma ideia à beira do fracasso. Quantos clientes viram suas obras e encomendas concluídas ao longo da história? Todos e cada um se encarregaram de corrigir as decisões originais, mutilando, saqueando e acrescentando novos recursos, sem deixar de apontar suas próprias considerações estéticas como definitivas. Durante o Barroco, o exemplo mais importante foi a construção do Basílica de São Pedro. Em Roma também, mas nos tempos antigos; O Panteão de Agripa revelava uma fisionomia diferente cada vez que administrações e mandatos se sucediam. Os projectos góticos, talvez pela magnitude técnica das suas construções, passaram séculos sob as decisões sempre diferentes de inúmeros papas, arquitectos e administradores políticos. Mas Arturo Prins, –que dúvida há?– está incrivelmente entusiasmado. Comece a trabalhar, trabalhe febrilmente. Seu projeto preliminar neogótico em Buenos Aires inclui o desenvolvimento de inúmeras plantas e desenhos, bem como uma maquete pródiga produzida com grande detalhe. Prins estuda a luz dos espaços. É um Palácio Civil mas deve ser destacado como espaço religioso. Seus desenhos mostram uma gigantesca rosácea na torre principal: o pináculo termina a 120 metros de altura. A apresentação do anteprojeto é feita na sociedade. Como não poderia acontecer de outra forma, apaixonou-se pelos seus clientes e os trabalhos começaram em 1912 com grande alarde.

Tal como acontecerá quase um século depois com o Hotel Soviético amauz, O edifício neogótico do engenheiro Arturo Prins para durante a construção. O engenheiro protesta: a lentidão na alocação de recursos econômicos coloca em risco a conclusão da obra. As interrupções continuam por uma década até que o Conselho Universitário o afasta de suas decisões. Eles também arquivam seus avisos. Tal como Arturo Prins previu, os enormes custos, a morfologia extravagante e os inúmeros imprevistos de uma obra que exigiu acordos técnicos fora do prazo, acabam por construir uma realidade delirante. Os constituintes consideram o edifício um anátema feroz. O trabalho poderia permanecer inacabado? Nessa equação de tempo, eles o demitem imediatamente. 

Sem o incômodo de Prins, ele Palácio da Lei é estudado novamente. Esta revisão imobiliza a obra durante vinte anos. O resultado – inacabado e final – estabelece um universo completo de contradições, abjurações e ignorância técnica. Hoje, esse design maluco é um anexo do Faculdade de Engenharia na Avenida Las Heras. As partes que faltam – ainda presentes – estão visivelmente concentradas nos acabamentos, mas também na interrupção das suas torres e pináculos, no recorte dos seus telhados e pináculos entre tantos inúmeros acabamentos interiores. A elevação do edifício, caso tivesse sido concluída, teria triplicado a altura existente. 

O artefato De qualquer forma, é habitado em dezembro de 1925, e nessas condições inacabadas. O esforço não parece razoável; É ainda insuficiente para acomodar as novas turmas de alunos. Ainda hoje, os transeuntes, absortos no fascínio da linguagem técnica que Prins imprime à obra com solvência, hesitam em afirmar se se trata de uma obra civil ou religiosa, mas questionam-se sobretudo porque é que o monte não está concluído. A história escondeu convenientemente as divergências para transformar o túmulo num fantástico mistério medieval. As fábulas que cercam a sua realidade são explícitas: não hesitam em apontar uma falha inexistente na estrutura, um episódio técnico que desmoronaria a obra como um castelo de cartas assim que um único mosaico fosse acrescentado à perturbadora moldura enegrecida. . 

Desde então, o edifício mostra a sua face misteriosa, uma obra criticamente inacabada e profundamente enigmática, tal como a fisionomia real daquele período medieval que incluía: a Alta Idade Média, o conhecimento secreto de uma época em transição para a modernidade; a experiência do cristianismo confrontando os claustros universitários e a memória da Peste Negra impregnada nos tijolos escuros da sua fachada inacabada. O notável arquiteto e pintor italiano Mario palanti, o mesmo que projetará o Palácio Barolo com um estilo claro eclético e neogótico, o assessora durante o projeto.

O soviético Hotel Amanauz, como a obra de Arturo Prins em Buenos Aires, também dorme o sono dos justos. Localizado em Dombay, cidade próxima às montanhas do Cáucaso, foi projetado por dois arquitetos desconhecidos –G. Perchenko e Evsey Kostomarov –, durante a interminável década de oitenta que deu origem ao fim da economia soviética. A região de Karachay-Cherkessia – actualmente pertencente à Federação Russa – ainda é um enclave turístico que vive da neve e da paisagem. amauz Deve o seu nome a um desfiladeiro montanhoso que acompanha o rio principal.

O inverno perpétuo dinamiza uma profusa oferta de hotéis, montanhismo, teleféricos e instrutores. Contudo, o empreendedorismo amauz Encontra-se abandonado em plena construção. Seus 18 andares geométricos de brutalismo arquitetônico hipnótico mostram persistentemente a ferrugem que continua a colidir contra o concreto e suas grades de madeira quebradas. O projeto incluiu 480 salas privilegiadas, um cinema e um bom número de atividades sociais ligadas à diversão da época. Deveria ter sido inaugurado em 1985, mas essa foi a data do falecimento. Uma série de infortúnios, embora a sua engenharia continue a parecer impressionante e poderosa, diz quem tem opinião sobre o assunto, impediu-a. 

Fantasmas, feitiços e demônios; Erros e conspirações servem de argumento popular para tentar compreender acontecimentos que, pelo menos no turismo, consideram inexplicáveis. E é um trabalho inacabado. A primeira lenda oculta sobre amauz Mostra uma tecnologia que impressionava na época: suas infinitas varandas – entrelaçadas em um padrão árabe que lembra um favo de mel – giravam convenientemente em três dimensões para encontrar o sol. 

Seria injusto definir estas tecnologias como extraordinárias. Na década de 1960, o governo da URSS venceu a Segunda Guerra Mundial, ganhou uma posição económica e controlou a corrida espacial com base numa notável história tecnológica: qualquer pessoa com memória pode compreender a audácia soviética como um poderoso vislumbre do próprio universo. ciências. A história da arquitetura, além da Basílica de São Pedro e do Panteão de Agripa, registra exemplos mais próximos que dialogam criticamente com os aspectos centrais de todo projeto arquitetônico: morfologia, estruturas, função e, claro, tecnologia. Por exemplo, as tubulações e passagens técnicas do Centro Cultural Georges-Pompidou, obra de Renzo Piano Em 1977, o discutido Parede de cortina De Edifício “walkie-talkie” na 20 Fenchurch Street em Londres, obra de Rafael Viñoly, em 2013, as complexas conchas estruturais da Ópera de Sydney, uma obra de Jørn Utzon em 1973, as extravagantes salas de exposição em rampa do Museu Guggenheim, um edifício projetado por Frank Lloyd Wright em 1959. Também não foi difícil mover um edifício de um lugar para outro. Talvez o trabalho mais importante tenha sido a barragem de Aswan em conexão com a proteção e realocação de uma série de templos egípcios no complexo de Abu Simbel entre as décadas de 1960 e 1970; proteção que, diante dos custos, determinou que boa parte da arquitetura removida, bem como muitos desses objetos arqueológicos, monumentos e esculturas, passassem a fazer parte do patrimônio estrangeiro sob a forma suspeita de doações. 

A inauguração do Hotel Amanauz é adiado indefinidamente. Nas semanas anteriores, PCUS propõe Mikhail Gorbachev como secretário-geral do Partido. Os acontecimentos estão a precipitar-se e, embora sejam necessários dez anos para o colapso definitivo da economia estatal soviética, o volume promove mudanças sociais e culturais definitivas. Quando não havia mais nada a fazer senão colocar os móveis no lugar, abastecer as cozinhas com insumos e gastronomia e esperar o turismo com diversão, o empreendimento amauz é abandonado sem muita explicação. Em 1986, o desastre de Chernobyl –a central nuclear ucraniana– empurra o início do fim da URSS. A declaração cobre o início da guerra com o Afeganistão, a pobreza estrutural, as ciências dissidentes, a crise habitacional e alimentar soviética, no mesmo nível de discurso crítico.

Embora outra lenda afirme uma falha na estrutura do Hotel, O que entra em colapso novamente é uma política cultural. Nem a sociedade russa pode explicar racionalmente um acontecimento que parece inexplicável. Como poderia uma obra parar quando já parece concluída? Chegar hoje a Dombay inclui visitar as ruínas no seu esplendor: o Hotel – uma espécie de postal – brilha entre a poderosa paisagem da neve e do turismo, embora pouco se saiba sobre a vida dos designers.

Talvez os acontecimentos em torno do Sydney Opera. Em 1965, uma comissão nacional australiana discute e destitui o arquiteto dinamarquês Jorn Utzon de todas as decisões do seu próprio trabalho. É substituída por uma comissão técnica, uma arbitragem de facto que será sempre decepcionante; sendo os eleitores do projecto que denigrem, tal mudança de direcção sugere uma falta de compreensão política e não técnica. Utzon não retornará à Austrália nem verá seu projeto concluído. Percebe-se que a resolução que separa o gerente de projeto da conclusão de seu trabalho é considerada uma decisão arbitrária sobre supostos caprichos de um designer rebelde. A função de tal comissão procurará ocasionalmente concluir a construção de uma vez por todas, aconteça o que acontecer. Em caso de A Ópera de Sydney, dificilmente poderia ter sido abandonado; talvez demolido.

Após um longo silêncio, as autoridades da Faculdade de Direito convocam um novo projecto de concurso. É urgente desistir messiânico Projeto Prins. A Jurisprudência pode ser ensinada num edifício gótico abandonado? A atual sede da Faculdade, na Avenida Figueroa Alcorta, foi inaugurada em 1945 e construída entre 1949 e 1960. Desta vez baseia-se numa estética talvez intemporal: a antiguidade grega. A obra rapidamente desperta polêmica. Concebido como um monumento em si, a sua fachada de colossais colunas dóricas expressa a poderosa marca neoclássica adoptada pelos nacionalismos europeus entre as guerras. A escolha da ordem dórica, símbolo da democracia ateniense, proporciona os seus valores mais profundos: moderação e harmonia, mas também a disciplina resultante do valor militar dos espartanos. No entanto, todo o edifício, e isso pode ser visto claramente nos interiores, revela uma expressão chave do progressismo: a linguagem, inequivocamente modernista, postula uma poderosa comunhão estilística feita paradoxalmente de racionalismo, esplendor, historicismo e monumentalidade. O Salão dos Passos Perdidos, uma loggia interna caixotões de duplo pé-direito cobertos pelas mesmas colunas dóricas ciclópicas da fachada, terminam em suas extremidades com duas esculturas modernistas –obras de Roberto Capurro e Carlos de la Cárcova–, com forte cunho composicional, construtivo e nacionalista. O concurso que substituiu o trabalho de Prins, conforme indica a revista A arquitetura daquele ano, –1949–, foi conquistado pelos arquitetos argentinos Arturo Ochoa, Ismael G. Chiappori e Pedro M. Vinent.

Em uma entrevista há alguns anos e como resultado da obtenção do Prêmio Formenter, o escritor argentino César Aira revela o mistério em torno de seu romance Prins,-2018, Mondadori–, ou melhor, o enigma em torno do nome que dá título à história. O próprio autor explica que acaba sacrificando a história que dá origem à escrita do romance, para filtrar convenientemente o universo nas sombras de um personagem real e, de qualquer forma, escondê-lo da curiosidade de quem quiser investigar o Informação. PRINS conta a história de um escritor de romances góticos que, após um desentendimento com sua editora, abandona a carreira literária para se dedicar ao consumo de ópio; provavelmente um substituto ficcional para o prazer imediato que a escrita e a leitura proporcionam. 

A curiosidade da narrativa é sustentada pela jornada que o escritor gótico realizado coletivamente – no linha 126–, justamente rumo ao encontro com um revendedor. Nesta odisseia ele observa uma espécie de mundo paralelo cuja engenharia labiríntica e duplamente luminosa parece imitar a força de uma existência de autor.

As histórias populares são alimentadas principalmente por mitologias; Quanto mais lendas sinistras, melhor. Alguns novatos cunharam a morte de Arturo Prins saltando de uma das torres do inacabado Palácio da Justiça na Av. Las Heras, em 1939, um suicídio cuja epopeia poderá ter tentado emular o episódio de um arquitecto romano, – refiro-me ao barroco Francesco Borromini –, uma tragédia nunca provada como tal. Mas o engenheiro Prins também não comete suicídio; Morre no Sanatório Podest rodeado de seus afetos. A obra, inacabada como o pagamento de seus honorários, não apresenta nenhuma torre construída até hoje. Na sua cama de hospital lê os poetas modernistas, mas também regressa a Proust em um artigo do Le Figaro de 1903. O texto reflete sobre os primeiros links; amizades que depois de tantas desavenças e traições só deixam uma ferida profunda na memória. Proust os chama "as deliciosas possibilidades não realizadas" Prins então ouve a voz enevoada do poeta: «Pegue meu rosto, tente olhar de frente, se puder, eu me chamo do que poderia ter sido, 'o que poderia ter sido e não fui'»

Oscar Carballo, Mar da China, fevereiro de 2024.