QUESTÃO 4/ Maio de 2021

Beatrice

Pudim de Mosquito Branco

Banquetes para degustar ambientes imaginários.

por Aftermath laika

Pudim de mosquito descaradamente ausente seu ingrediente principal: o inseto. A conjectura oferece uma perspectiva imaginária e real. Em um deles, o mosquito ficou anão a ponto de desaparecer: um minúsculo inseto misturado com o resto dos ingredientes pode se tornar visível? Poderia ser uma memória confusa, o arrasto de um sabor renascentista esquecido?

Créditos: Textos, Design e Ilustração Rescaldos Laika® / Buenos Aires 2021.

Ludovico el Moro reinou Milão por seis anos, ou seja, até que os franceses aliados ao exército dos três venezianos e um batalhão de mercenários suíços tomaram dele o ducado em 1500. Ele morreu príncipe e exilado na prisão de Loches, e talvez sem outra fortuna do que suas memórias. Foram-se os seus muitos amantes, seus filhos legítimos, alguns outros reconhecidos por sua fé e pelo próprio Ducado de Milão, linha fundada por seu pai e recuperada por seu filho Maximiliano, 15 anos depois. Talvez a memória mais forte esteja enredada na memória de Beatrice D'Este, sua legítima esposa e duquesa de Milão.  

Para a história, a capital de Ludovico era a educação. Na Renascença, educadores e artistas viajaram a bordo de sua fama e foram cobiçados por diferentes governos. Quem foi escolhido para educá-lo foi um intelectual humanista: o poeta e tradutor Francesco Filelfo. Com ele, Ludovico aprendeu as questões morais da vida suntuosa e transbordante, do orgulho e, pelo menos, das artes escultóricas. Porém, entre as aulas de grego e francês, e as advertências da troca epistolar, foi o próprio príncipe quem forjou a cautela para enfrentar o futuro. Bastava observar o mundo ao seu redor, o mundo da extravagância e da inconveniência: Filelfo vivia de joelhos e de favor em favor para enfrentar seus problemas financeiros. Afinal, Ludovico acabou se tornando também patrono. Esse aprendizado básico o levou a realizar obras tão valiosas quanto únicas e diferentes: guerra, artes plásticas e engenharia. O orgulho o empurrou a resolver e ganhar o Ducado de Milão em face de uma disputa familiar. Um Louis francês reivindicou sua parte como uma família. Sua veemência instruída por Filelfo o levou a conduzir as guerras italianas com sorte mista; Talvez seja por isso que ele planejou colocar ênfase na conclusão da Catedral de Milão e impulsionar a educação em Pavia. Mas Ludovico antes de governar o Milan também era um capitão mercenário. E a partir dessa experiência de lideres aprendeu a negociar, especular e lutar lado a lado com o lado mais conveniente. Mesmo quando as festas e banquetes chegaram ao ducado com a necessidade de consolidar o poder dos Sforza, seu governo não conseguiu se manter de pé. Beatrice, a esposa de Ludovico, foi a perna extravagante para sustentar e projetar os protocolos. Os encontros aconteciam não tanto por costume, mas por necessidade adotada posteriormente na época: as missões diplomáticas. Para efeitos de Quattrocento, o tribunal e as partes de Ludovico reuniram intelectuais dignos e militares arrogantes. Eram apenas variantes ocupadas em garantir a governabilidade diante da avassaladora República de Veneza, propondo uma visão artística como uma nova inflexão do poder milanês em relação ao resto do mundo. Enquanto isso, os Borgias, os d'Este e os Gonzagas - as famílias notáveis ​​da nobreza italiana - mantinham relações de união, construindo casamentos adequados que garantiam herdeiros. Tanto Beatrice d'Este como a irmã Isabel, deslumbraram na época: requintada, brilhante, bela e diplomática. A sua visão estética conseguiu favorecer as celebrações e impor as ideias principais como necessárias e inevitáveis. Eles só precisavam de um grupo de designers de cenários, purificadores de ar e, claro, mestres de banquetes. Assim como Bianca escolheu Filelfo para formar Ludovico, Beatrice se encarregou de escolher seus artistas.  

Àquela altura, e longe de Vinci, sua cidade natal, o inquieto Leonardo já havia fracassado na Taverna Florentina Os três caracóis. Ainda assim, determinado a fazer o trabalho direito, ele não parava de escrever e pensar. Em suas notas gastronômicas não apontou apenas a excelência na arte de bem comer. Durante a sua estada no palácio Sforza, Ludovico, o Mouro, observou com atenção a escolha de Beatriz e imediatamente confiou na sua forma de proceder - um critério obviamente humanista - e na sua engenhosidade como designer da vida doméstica; mas também foi capaz de vislumbrar sem esforço a sensibilidade particular do florentino na arte de cozinhar. E essa era uma informação que precisava de uma revisão urgente.  

As receitas de Leonardo, talvez salvas em um documento testamentário de seu assistente Francesco Melzi e eventualmente chamadas Codex Romanoff, são derivações dispersas de seus muitos escritos heterodoxos. Tempos de cozimento precisos, humor, advertências medicinais, propriedades alimentares meticulosamente detalhadas, sensibilidades reais e regras morais. As receitas culinárias parecem fórmulas escritas com certa engenhosidade, mas com a veemência inegável da honestidade e gosto pela simplicidade. Assim pudemos compreender a preparação de sua distinta «Bolo de abelha» ou as capitulações estéticas relatadas no tópico «A tristeza da polenta» 

Claro que não foi tudo. Leonardo também promoveu condições exclusivas para um correto arranjo dos comensais doentes à mesa e sugeriu receitas brutais para irrequietos lutadores de taberna: o "Nabos não comestíveis" No Renascimento, os costumes e a moral social apresentavam dificuldades que a sociedade florentina já previa como norma futura: a higiene. A gastronomia da corte procurou regular a gigantesca moral medieval para transformá-la em prazeres e requintes diversos. Talvez Ludovico apreciasse as boas maneiras das irmãs d'Este, mas também as observações enojadas de seus amantes e cortesãs mais educados. Os banquetes exigiam com urgência um protocolo estrito de higiene. Ludovico ficou exausto diante da paisagem de toalhas de mesa manchadas e destruídas de festivos e diversos bizarros. Beatrice destacou os problemas e confiou a Leonardo uma solução urgente para seu patrono. Não era possível que uma mesa se parecesse com um concurso, ou mais precisamente «[…] para os despojos de um campo de batalha »  Para Ludovico, era uma prioridade; para o artista, um novo teste de engenhosidade diante de seu benfeitor. Ele não hesitou muito. Ele pensou em uma solução perspicaz e sem precedentes até agora: um pedaço de pano individual para cada lanchonete para que cada um pudesse degradá-lo a seu gosto por meio de seus talheres e de suas mãos para enfim escondê-lo dobrado sem desagradar. A primeira preocupação do designer foram duas questões básicas: «Como devo chamar esses panos?[1] Como vou apresentá-los? " 

 Ao mesmo tempo e diante dos fatos, os comensais observavam esses pequenos retângulos, estupefatos, alguns decidindo assoar o nariz com eles, outros utilizando-os para guardar os excedentes - algo expressamente proibido - ou sentados diretamente sobre eles na ausência de uma função mais reveladora. Ludovico estava satisfeito. Ainda faltava algo para Beatrice. O mestre do banquete completou sua ideia original, como sempre, com um maquinário que ofereceu mais um passo após o espetáculo de celebração: um gigantesco mecanismo para lavar e secar os guardanapos.  

O design pode ser visto como o caminho crítico mais razoável para resolver um conflito de época. No mesmo livro de receitas, o «Pudim de mosquito branco» Leonardo completa uma ideia fabulosa sobre a realidade de objetos imaginários versus a realidade da história. A receita é a seguinte: «Pique as amêndoas bem descascadas com uma pitada de sabugueiro e passe na peneira. Aqueça-os lentamente sobre o fogo por meia hora,ñadicione mel, um peito de bonéón fervido e amasse tudo. Polvilhe com água de rosas e sirva imediatamente. Este prato requer um digestivo longoóny não é bom para pessoas que sofrem de cólicor ou gripe. Mas é benéfico para quem tem a praga»  

Até agora a receita completa passo a passo. No entanto, o artista fecha a nota com um aviso: «E para aqueles que me perguntam porqueé Essaí chamado, eu não vou ser capaz deé dar raiz a elesón»  

Pudim de mosquito descaradamente ausente seu ingrediente principal: o inseto. A conjectura oferece uma perspectiva imaginária e real. Em um deles, o mosquito ficou anão a ponto de desaparecer: um minúsculo inseto misturado com o resto dos ingredientes pode se tornar visível? Poderia ser uma memória confusa, o empecilho para um sabor renascentista esquecido? 

Os objetos têm escala própria, dependendo apenas do ambiente e da cultura a que pertencem. Assim, eles devem sua compreensão visual a uma relatividade histórica e tecnológica, bem como à sua percepção geométrica e espacial. Pode ser considerado pequeno ou imenso em relação a outros semelhantes e dentro de um determinado contexto; dificilmente medido em si mesmos. Em qualquer caso, um objeto é pequeno em relação a outro semelhante ao qual foi redesenhado, reduzindo-o para esse fim. Em oposição, um objeto sem qualquer referência pode ser observado de forma ambígua. O inseto é pequeno ou o pudim é enorme? Qual é a diferença então entre um objeto real e um imaginário? A questão não se aplica aos favores do mundo virtual, mas às minúcias da mente. Qual é a imaginação e a maravilha que aparentemente define uma e outra? Em princípio, devemos considerar os aspectos da cultura cujas características particulares só são compreensíveis em seu próprio ambiente. Essas notícias inquietas - os costumes e as maneiras; moral e normas - foram e continuarão a ser fundamentais para transformar um objeto sem nome em algo mais do que uma coisa identificada como tal. Um objeto projetado é transformado em uma função concreta e identificável. A necessidade de nomear passa a ser uma prioridade diante do avanço do mundo moderno, algo que o naturalista resolveria dois séculos depois. Linnaeus, criando uma forma de classificação normativa. A chamada taxonomia foi estabelecida em uma nomenclatura binária cuja eficiência continua a se aplicar até hoje para nomear todos os processos naturais conhecidos.  

A noção de identificável parte de um fato verificável: Identificar é uma tensão que transforma o estranho em seu. Fá-lo por acordo tácito que admite crenças gerais como suas. Da mesma forma, o identificável e o irreconhecível estabelecem uma das relações mais certas, não únicas, mas fundamentais, para controlar e produzir terror nas artes e no espetáculo. Temos medo do que não podemos nomear. Se, portanto, saber, no imediato, concorda em perceber, o resultado é muito simples. O tempo nos assusta porque o vasto cosmos, chamado em sua proximidade visual - natureza - é ele mesmo indecifrável apenas relativizado pela presença de um eventual Deus que pode nos proteger de um infinito incognoscível. O Pudim de mosquito, embora saibamos perfeitamente sua classificação: -Mosquito comúnCulex pipiensLinnaeus, 1758, hoje nos enche de incerteza. 

Ludovico perdeu as guerras italianas enquanto jantava as memórias de sua festa inteligível. Então ele tomou um leite azedo que Beatrice encheu de lágrimas ao vê-lo fugir. Talvez na prisão jejuasse regularmente porque seu prato só mostrava o ingrediente secreto, ausente e delicioso. A mesa era gigantesca em sua cela vazia. O inseto que proporcionalmente ao nosso mundo conhecido deveria medir o comprimento de um centímetro, na representação da memória de Ludovico terá ficado fora de escala, podendo ser maior ou igual à mesa onde ele acabara de posar. A única forma de representar essa deformidade não teria sido de outra forma senão mantendo a relação da mesa com a sala, da sala com a janela e da janela com a mesa por sua vez, um mecanismo circular que relacionaria os tamanhos relativos de cada um deles, os objetos que compõem a cena em escala. O inseto pode ter se tornado uma monstruosidade, embora sua escala estivesse correta, pois representava uma biologia rara que o aterrorizava.  

Talvez o besouro kafkiano de Metamorfose ou O voo de Cronenberg, nós estamos insetos imaginários de Ludovico el Moro, uma delícia prisioneiro de seu pequeno exoesqueleto; um ser humano completo em crise. Ludovico, febril, lembra-se de sua vida no tribunal na prisão. Seus diálogos com Beatrice, as celebrações tolas, as encomendas a Leonardo. Onde estará o seu pimenteiro? A artista conseguiu desenhar um artefato de que Beatrice precisava para moer especiarias e evitar a destruição dos comensais sobre a mesa de seu Senhor, uma resposta técnica que até hoje mantém a mesma aparência e funcionalidade: o moinho de pimenta foi inspirado na curiosa graça e a devida importância de um objeto icônico: o Farol de spezia 

Claro: O design sempre foi uma necessidade da cultura. Ludovico pediu para esconder seu ingrediente principal para seduzir seus convidados? Os corpos são tangíveis, desde que a mente pergunte sobre eles. 

A percepção de um objeto de design dentro de um período histórico - o pudim é - eventualmente não precisa de mais explicações. O passado relata mansamente suas normas e sua tecnologia, seu discurso social e sua evolução política. Uma de suas evidências é a questão da escala e da materialidade. A lavadora de guardanapos de Leonardo é um maquinário tão complexo que sua aparência não revelaria imediatamente seu motivo: é difícil entender não apenas o processo, mas seu destino. Onde será o magnífico «Engenhosidade para remover sapos de barris de água potável», um mecanismo que hoje pode ser descaradamente associado às táticas de tortura de Tomy e Daly, (Itchy & Scratchy) os desenhos que divertem Bart e Lisa Simpson na TV? 

O presente contínuo do trabalho criativo define a atualidade cuja permanência efêmera e instável determina o objeto criado. O contemporâneo nada mais é do que uma instância em trânsito feita de memórias irredutíveis, de conceitos —a engenhosidade de Beatrice d'Este—; o exato instante em que o novo objeto ainda é pensado. O futuro, por outro lado, é uma construção ambígua, meramente especulativa, cuja fragilidade é uma forma que não consegue medir as consequências de seu destino. Em todos os casos, a imaginação é congruente com o passado, obstinadamente inatingível diante de um presente inacabado para supor o futuro como uma conjectura decorativa. Assim, tanto os objetos reais quanto os imaginários precisam de uma discussão plausível, mesmo dentro dos limites de sua própria ficção.  

Rescaldo Laika / Buenos Aires / maio de 2021 


[1]Notas de culinária de Leonardo Da Vinci, Ediciones Temas de Hoy, Madrid: 2005. compilação e edição de Shelag e Jonathan Ro