Áudio jogo

Aprenda a criar e implementar sua própria música e design de som
na produção de videogames com Unity 3D e Unreal Engine

Modalidade

100% online
Ao vivo

duração

Aulas 32
+ 2 seminários

Cursada

Terça e sexta
19h às 22h

Home

27 de Agosto
2021

requisitos

Conhecimentos gerais sobre áudio, som e / ou música em Meios Audiovisuais e / ou em Produção Sonora / Musical.

Curso de Som para Videogames

Este curso fornece as principais ferramentas e conhecimentos para que você possa entrar na indústria de videogames e se desenvolver como profissional de forma independente.
Se gosta de videojogos, trabalha no mundo audiovisual, dedica-se à música ou sound design, este curso irá permitir-lhe explorar e aplicar-se a novas oportunidades profissionais numa indústria global com grande potencial de crescimento.

O áudio do jogo foi projetado para que você possa navegar totalmente pelas tarefas que fazem o som funcionar em videogames; adquirir uma forma diferente de pensar, compor e implementar som e música, e aprender a resolver as dificuldades apresentadas pelo meio não linear, interativo e multiplataforma dos videojogos. Você trabalhará individualmente e em equipes multidisciplinares em conjunto com alunos de outras áreas (Programação, Game Art, Game Design, Testing) desenvolvendo videogames originais que serão publicados.

O que é áudio de jogo?

Áudio de jogo é o termo universal para o departamento de áudio na produção de videogames. Desenvolve tarefas pensadas e concebidas a partir das necessidades interativas apresentadas pelo meio, para apoiar conceitualmente a narrativa, propor as emoções que o jogador busca transmitir e dar informações sobre o jogo. Seu trabalho inclui: o design de efeitos sonoros e ambientes sonoros, foley, composição e produção musical, gravação de voz e seu tratamento para caracterizar personagens e, fundamentalmente, a integração de todo o áudio dentro do jogo. Construir e implementar sistemas não lineares para que toda a trilha sonora se adapte aos diferentes estados / situações que a jogabilidade aborda e compõe sistemas de áudio generativos para criar em tempo real novas e variadas opções de informação de som dentro da estrutura proposta no design de áudio.

O que voce aprende?

  • Ferramentas, técnicas e conceitos teóricos necessários para realizar de forma plena e autônoma as diferentes tarefas que compõem o mundo do som e da música em um videogame.
  • Conceber, criar e transmitir os conceitos narrativos típicos da comunicação audiovisual, a partir de uma forma diferenciada de pensar a composição sonora e musical, desenhando sistemas de áudio não lineares e enriquecendo a produção de videojogos.
  • Trabalhe com software e plug-ins necessários para implementar eventos de ação sonora e mixagens de áudio em tempo real, dependendo do jogo.
  • Trabalhe o som e a música do jogo de forma interativa, adaptativa e generativa.
  • Processamento de voz para a criação de personagens realistas e fantásticos.
  • Crie efeitos sonoros por meio de várias ferramentas (processadores de áudio, sintetizadores e gravações).
  • Ferramentas e técnicas de composição e produção de música por computador, orientadas para o trabalho em videojogos, tendo em conta o conceptual e a sua implementação no jogo. 
  • Projete seus próprios patches de instrumentos virtuais.
  • Programação por código e em ambientes visuais.
  • Simulações acústicas em ambientes imersivos
  • Crie cenários em engines e adicione interatividade para desenvolver suas próprias experiências.
  • Compreender em profundidade o processo de construção de um videojogo, através de estágios com equipas multidisciplinares desenvolvidos no Image Campus.

Ferramentas e software para usar

Ícone do logotipo do software Unity
Unreal Engine
software de ícone de logotipo wwise
FMOD - Ícone do software
Logotipo da BOLT
Logotipo do projeto
Logotipo da Reaper
Steam Audio - ícone do software
Áudio Google Resonanse - Ícone do software
Áudio Oculus - ícone do software
SDK de áudio VIVE 3DSP

Escola Comandante-em- en
inovação y
excelência acadêmica.

Dos nossos alunos
estão a trabalhar
na indústria.

Dos nossos alunos são recomendados por graduados e profissionais do setor.

Agenda

  • Motores e Middlewares 1 (Unity - Wwise)
  • Criação de Som: Síntese de Áudio e Processamento de Sinal
  • Produção Musical Não Linear
  • Fantastic Character Voice Design
  • Espacialização de áudio (jogos 3D e realidade virtual)
  • Programação por código e em ambientes gráficos
  • Engines and Middlewares 2 (Unreal - Fmod)
  • Projeto Profissional - Estágio em desenvolvimento de equipe multidisciplinar

Áreas onde nossos graduados trabalham

Design de som

música

Implementador de Áudio

Freelance de áudio

Empresas onde nossos graduados trabalham

Logotipo da Media Monks
Logotipo da Digi Learnnials
Logotipo da MR Boombox
Logotipo da IAN RUE
Logotipo da Krilloud
Globant, empresas onde trabalham os graduados do Image Campus
NXA Studios, empresas onde trabalham os graduados do Image Campus

Por que escolher o Image Campus

Experiência de aprendizagem ao vivo

Nosso método é baseado em aulas 100% online, ao vivo via streaming, com acompanhamento personalizado de cada aluno e feedback individual em cada etapa do processo de aprendizagem, para uma experiência de superação que otimize seu potencial.

Sua marca pessoal

Nosso curso, elaborado em conjunto com mentores e empresas de primeira linha, permitirá que você amplie seu horizonte profissional, adquirindo os conhecimentos e habilidades mais exigidos pelo setor.

Participe da comunidade IMAGE

O networking e o trabalho em equipe permitirão que você encontre profissionais e estudantes de várias disciplinas que fazem parte do ecossistema da indústria. A IMAGEM é o espaço ideal para gerar oportunidades e relacionamentos que valorizem seu futuro profissional.

As empresas estão procurando por você

O Image Campus está conectado a uma rede robusta de empresas que busca e valoriza a qualidade acadêmica de nossos alunos e graduados. Faça parte da comunidade Image e aplique ao seu próximo desafio

Conheça seus mentores

Eugenio Taboada

Eugenio Taboada
Designer de Som, Artista e Professor.
Co-fundador do “Estudio i Latina”.
Cursou direção de som pela ENERC / INCAA, bacharelado em Artes Audiovisuais pela UNA, e gravação e pós-produção de áudio pela TECSON além de diversos cursos artísticos. Atuou no mundo do áudio para mídias como: Cinema e audiovisual, arte sonora e eletrônica entre outras e durante anos se especializou no tratamento sonoro específico exigido pelo mundo não linear e interativo dos videogames e da realidade virtual.
Juntamente com Sergio Baretto, fundaram o Estudio i Latina, um grupo artístico tecnológico que desenvolve trabalhos de instalação interativa envolvente, tanto pessoalmente como para diversos clientes.
Ele trabalha academicamente no ensino e na concepção e implementação de planos de estudos. É coordenador da área de som do Image Campus.
Pertence à Associação Argentina de Sonoristas Audiovisuais (ASA). Dedicado à investigação do som e da arte, tem-se apresentado como orador em conferências como: Webinar “Immersive Audio” Image Campus 2021; Faculdade de Ciências da Comunicação da Universidade Nacional de Córdoba, 2021; OpenDC 2021 (Universidade de Palermo); Seminário “Áudio e Espaços Virtuais: Videojogos, Realidade Virtual, Instalações Imersivas” (UNA 2021); Immersive UBA 2020 (Universidade de Bs As); Novembro de 2020 eletrônico; Conferência AES / Tamaba 3D E-XPO 2020; Seminário “Desenvolvimento de Instalações Artísticas em Espaços Virtuais” (MediaLab CCEBA 2020); OpenDC 2020 (Universidade de Palermo); EVA 2020 (Exposição de Videogames Argentina); JAAS (Untref 2019); Seminário "Áudio em Videogames" (Tecson 2019); Nucleus 2019 (Image Campus); Reunião de fim de ano (AES 2018); Seminário “O papel do áudio em um meio não linear e interativo” (ASA / Image Campus 2018); JAAS (Untref 2017); Semana do Som (UNQui 2017); 9ª Conferência de Som e Gravação (ECO / AES UTN 2016).

Links:

Sergio Baretto, professor do Image Campus

Sergio Baretto
Desenvolvedor profissional de videogames e experiências interativas, cofundador do Estudio i Latina. Atuou na indústria audiovisual na área de programação de software e desenvolvimento de videogames, atuando com diversas linguagens e ferramentas de programação, com foco no desenvolvimento multiplataforma e trabalhando com arte e tecnologia.
Tem estado envolvido em projetos como desenvolvedor de espaços virtuais interativos e aplicações para diversos artistas e disciplinas (Estudio i Latina) e projetos de advergame, serious games e games para crianças e educacionais nas áreas de programação e produção e como líder técnico em várias equipes de trabalho (Agonalea Games, Ludic Flame, Digi Learnnials).
Na área educacional, exerce a função de coordenador técnico do Campus de Imagem de videogames e é professor da Técnica Superior de Desenvolvimento de Videojogos (Programação, Programação Gráfica, Desenvolvimento de Videojogos), Técnica Superior em Arte e Animação para Videogames (Desenvolvimento de Videogames) e cursos de qualificação profissional (Programação, Unity, Game Art, Game Audio, Immersive Audio).
Participou como palestrante em conferências como: Immersive (UBA 2020), Eletrônica novembro 2020, seminário Desenvolvimento de Instalações Artísticas em Espaços Virtuais (MediaLab CCEBA 2020), e foi palestrante na Mostra de Videogames Argentina 2016 e júri as categorias de videogames dos concursos MICSUR 2016 e Power 2017.

Links:

Mauro Aramburu Professor desde 2014 de cursos de produção e implantação de música e áudio para videogames

Mauro Aramburu
Professor desde 2014 de produção e implementação de música e áudio para videogames. Ele trabalha como designer de som de diálogos na localização de videogames AAA

Links:

Luciano Martín Cabrera, Professor do Image Campus, Bacharel em Artes Eletrônicas, Orientação de Som. Designer de som na SoundInWords e músico profissional

Luciano Martín Cabrera
Designer de som, músico profissional, baixista, técnico, produtor e professor.
Trabalha no mundo do áudio desde 2008 e desde 2012 começou a especializar-se em sound design de personagens para videojogos, tendo participado em projectos de empresas como Blizzard Entretainment, Sony e EA entre outras, e em 2016 foi convidado para os estúdios da Blizzard em Irvine.
Hoje trabalha, em parceria, no seu próprio estúdio de gravação, dedicado à investigação e design de som em novos formatos digitais.

Imagem do placeholder de Carlos Egas

Imagem do placeholder de Carlos Egas
Carlos é um desenvolvedor de áudio interativo para videogames e novas mídias. Graduado como produtor musical pela Universidad San Francisco de Quito (USFQ) e com mestrado em tecnologia sonora e inovação pela Berklee College of Music, onde também foi responsável pelo laboratório de tecnologia aplicada.
Ele é especialista em design de áudio e programação de som interativa. Ele já trabalhou em vários videogames na América Latina, como Aztech Forgotten Gods (Lienzo), Guardian of Lore (Round 2 Games), Captain Toonhead vs Punks from outer space (Teravision), entre outros.

Links:

Infraestrutura e Recursos Tecnológicos do Campus de Imagem

Infraestrutura e Recursos Tecnológicos

Em um ambiente predial especialmente projetado para nossa atividade, todas as nossas salas de aula são equipadas com computadores de última geração. Um PC por aluno com todo o software necessário para cada curso.

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