Modalidade
100% online
Ao vivo
Duração
Aulas 32
+ 2 seminários
Cursada
Terça e sexta
19h às 22h
Home
Agosto 2024
requisitos
Conhecimentos gerais sobre áudio, som e / ou música em Meios Audiovisuais e / ou em Produção Sonora / Musical.
Você sabia que somos o Primeiro Centro de Treinamento Autorizado Unreal da América Latina? (Centro de Treinamento Autorizado – ATC)
Somos reconhecidos pela Epic Games por continuar a oferecer conteúdo da mais alta qualidade em relação ao Unreal Engine. Temos acesso a conteúdo exclusivo para parceiros e as atualizações mais recentes de seus planos de estudos, entre outros benefícios.
Curso de Som para Videogames
Este curso fornece as principais ferramentas e conhecimentos para que você possa entrar na indústria de videogames e se desenvolver como profissional de forma independente.
Se gosta de videojogos, trabalha no mundo audiovisual, dedica-se à música ou sound design, este curso irá permitir-lhe explorar e aplicar-se a novas oportunidades profissionais numa indústria global com grande potencial de crescimento.
O áudio do jogo foi projetado para que você possa navegar totalmente pelas tarefas que fazem o som funcionar em videogames; adquirir uma forma diferente de pensar, compor e implementar som e música, e aprender a resolver as dificuldades apresentadas pelo meio não linear, interativo e multiplataforma dos videojogos. Você trabalhará individualmente e em equipes multidisciplinares em conjunto com alunos de outras áreas (Programação, Game Art, Game Design, Testing) desenvolvendo videogames originais que serão publicados.
O que é áudio de jogo?
Áudio de jogo é o termo universal para o departamento de áudio na produção de videogames. Desenvolve tarefas pensadas e concebidas a partir das necessidades interativas apresentadas pelo meio, para apoiar conceitualmente a narrativa, propor as emoções que o jogador busca transmitir e dar informações sobre o jogo. Seu trabalho inclui: o design de efeitos sonoros e ambientes sonoros, foley, composição e produção musical, gravação de voz e seu tratamento para caracterizar personagens e, fundamentalmente, a integração de todo o áudio dentro do jogo. Construir e implementar sistemas não lineares para que toda a trilha sonora se adapte aos diferentes estados / situações que a jogabilidade aborda e compõe sistemas de áudio generativos para criar em tempo real novas e variadas opções de informação de som dentro da estrutura proposta no design de áudio.
O que voce aprende?
- Ferramentas, técnicas e conceitos teóricos necessários para realizar de forma plena e autônoma as diferentes tarefas que compõem o mundo do som e da música em um videogame.
- Conceber, criar e transmitir os conceitos narrativos típicos da comunicação audiovisual, a partir de uma forma diferenciada de pensar a composição sonora e musical, desenhando sistemas de áudio não lineares e enriquecendo a produção de videojogos.
- Trabalhe com software e plug-ins necessários para implementar eventos de ação sonora e mixagens de áudio em tempo real, dependendo do jogo.
- Trabalhe o som e a música do jogo de forma interativa, adaptativa e generativa.
- Processamento de voz para a criação de personagens realistas e fantásticos.
- Crie efeitos sonoros por meio de várias ferramentas (processadores de áudio, sintetizadores e gravações).
- Ferramentas e técnicas de composição e produção de música por computador, orientadas para o trabalho em videojogos, tendo em conta o conceptual e a sua implementação no jogo.
- Projete seus próprios patches de instrumentos virtuais.
- Programação por código e em ambientes visuais.
- Simulações acústicas em ambientes imersivos
- Crie cenários em engines e adicione interatividade para desenvolver suas próprias experiências.
- Compreender em profundidade o processo de construção de um videojogo, através de estágios com equipas multidisciplinares desenvolvidos no Image Campus.
Ferramentas e software para usar
Escola Comandante-em- en
inovação y
excelência acadêmica.
Dos nossos alunos
estão a trabalhar
na indústria.
Dos nossos alunos são recomendados por graduados e profissionais do setor.
Agenda
- Motores e Middlewares 1 (Unity - Wwise)
- Criação de Som: Síntese de Áudio e Processamento de Sinal
- Produção Musical Não Linear
- Fantastic Character Voice Design
- Espacialização de áudio (jogos 3D e realidade virtual)
- Programação por código e em ambientes gráficos
- Engines and Middlewares 2 (Unreal - Fmod)
- Projeto Profissional - Estágio em desenvolvimento de equipe multidisciplinar
Áreas onde nossos graduados trabalham
Design de som
Música
Implementador de Áudio
Freelance de áudio
Empresas onde nossos graduados trabalham
Por que escolher o Image Campus
Experiência de aprendizagem ao vivo
Nosso método é baseado em aulas 100% online, ao vivo via streaming, com acompanhamento personalizado de cada aluno e feedback individual em cada etapa do processo de aprendizagem, para uma experiência de superação que otimize seu potencial.
Sua marca pessoal
Nosso curso, elaborado em conjunto com mentores e empresas de primeira linha, permitirá que você amplie seu horizonte profissional, adquirindo os conhecimentos e habilidades mais exigidos pelo setor.
Participe da comunidade IMAGE
O networking e o trabalho em equipe permitirão que você encontre profissionais e estudantes de várias disciplinas que fazem parte do ecossistema da indústria. A IMAGEM é o espaço ideal para gerar oportunidades e relacionamentos que valorizem seu futuro profissional.
As empresas estão procurando por você
O Image Campus está conectado a uma rede robusta de empresas que busca e valoriza a qualidade acadêmica de nossos alunos e graduados. Faça parte da comunidade Image e aplique ao seu próximo desafio
Conheça seus mentores
Eugenio Taboada
Designer de Som, Artista e Professor.
Co-fundador do “Estudio i Latina”.
Cursou direção de som pela ENERC / INCAA, bacharelado em Artes Audiovisuais pela UNA, e gravação e pós-produção de áudio pela TECSON além de diversos cursos artísticos. Atuou no mundo do áudio para mídias como: Cinema e audiovisual, arte sonora e eletrônica entre outras e durante anos se especializou no tratamento sonoro específico exigido pelo mundo não linear e interativo dos videogames e da realidade virtual.
Juntamente com Sergio Baretto, fundaram o Estudio i Latina, um grupo artístico tecnológico que desenvolve trabalhos de instalação interativa envolvente, tanto pessoalmente como para diversos clientes.
Ele trabalha academicamente no ensino e na concepção e implementação de planos de estudos. É coordenador da área de som do Image Campus.
Pertence à Associação Argentina de Sonoristas Audiovisuais (ASA). Dedicado à investigação do som e da arte, tem-se apresentado como orador em conferências como: Webinar “Immersive Audio” Image Campus 2021; Faculdade de Ciências da Comunicação da Universidade Nacional de Córdoba, 2021; OpenDC 2021 (Universidade de Palermo); Seminário “Áudio e Espaços Virtuais: Videojogos, Realidade Virtual, Instalações Imersivas” (UNA 2021); Immersive UBA 2020 (Universidade de Bs As); Novembro de 2020 eletrônico; Conferência AES / Tamaba 3D E-XPO 2020; Seminário “Desenvolvimento de Instalações Artísticas em Espaços Virtuais” (MediaLab CCEBA 2020); OpenDC 2020 (Universidade de Palermo); EVA 2020 (Exposição de Videogames Argentina); JAAS (Untref 2019); Seminário "Áudio em Videogames" (Tecson 2019); Nucleus 2019 (Image Campus); Reunião de fim de ano (AES 2018); Seminário “O papel do áudio em um meio não linear e interativo” (ASA / Image Campus 2018); JAAS (Untref 2017); Semana do Som (UNQui 2017); 9ª Conferência de Som e Gravação (ECO / AES UTN 2016).
Links:
Sergio Baretto
Desenvolvedor profissional de videogames e experiências interativas, cofundador do Estudio i Latina. Atuou na indústria audiovisual na área de programação de software e desenvolvimento de videogames, atuando com diversas linguagens e ferramentas de programação, com foco no desenvolvimento multiplataforma e trabalhando com arte e tecnologia.
Tem estado envolvido em projetos como desenvolvedor de espaços virtuais interativos e aplicações para diversos artistas e disciplinas (Estudio i Latina) e projetos de advergame, serious games e games para crianças e educacionais nas áreas de programação e produção e como líder técnico em várias equipes de trabalho (Agonalea Games, Ludic Flame, Digi Learnnials).
Na área educacional, exerce a função de coordenador técnico do Campus de Imagem de videogames e é professor da Técnica Superior de Desenvolvimento de Videojogos (Programação, Programação Gráfica, Desenvolvimento de Videojogos), Técnica Superior em Arte e Animação para Videogames (Desenvolvimento de Videogames) e cursos de qualificação profissional (Programação, Unity, Game Art, Game Audio, Immersive Audio).
Participou como palestrante em conferências como: Immersive (UBA 2020), Eletrônica novembro 2020, seminário Desenvolvimento de Instalações Artísticas em Espaços Virtuais (MediaLab CCEBA 2020), e foi palestrante na Mostra de Videogames Argentina 2016 e júri as categorias de videogames dos concursos MICSUR 2016 e Power 2017.
Links:
Mauro Aramburu
Professor desde 2014 de produção e implementação de música e áudio para videogames. Ele trabalha como designer de som de diálogos na localização de videogames AAA
Links:
Luciano Martín Cabrera
Designer de som, músico profissional, baixista, técnico, produtor e professor.
Trabalha no mundo do áudio desde 2008 e desde 2012 começou a especializar-se em sound design de personagens para videojogos, tendo participado em projectos de empresas como Blizzard Entretainment, Sony e EA entre outras, e em 2016 foi convidado para os estúdios da Blizzard em Irvine.
Hoje trabalha, em parceria, no seu próprio estúdio de gravação, dedicado à investigação e design de som em novos formatos digitais.
Imagem do placeholder de Carlos Egas
Carlos é um desenvolvedor de áudio interativo para videogames e novas mídias. Graduado como produtor musical pela Universidad San Francisco de Quito (USFQ) e com mestrado em tecnologia sonora e inovação pela Berklee College of Music, onde também foi responsável pelo laboratório de tecnologia aplicada.
Ele é especialista em design de áudio e programação de som interativa. Ele já trabalhou em vários videogames na América Latina, como Aztech Forgotten Gods (Lienzo), Guardian of Lore (Round 2 Games), Captain Toonhead vs Punks from outer space (Teravision), entre outros.
Links:
O Image Campus Extension and Professional Practice Center propõe atividades simultâneas à realização deste Caminho que completam a sua formação.
Os alunos do Image Campus têm uma plataforma educacional de classe mundial Quadro-negro Ultra para reassistir as gravações das aulas online, entregar TPs, checar presenças, horários dos cursos, notas, comunicação interna, fóruns e consultas, entre muitas outras funcionalidades.
Para uma experiência de transmissão ao vivo de alta qualidade, eles acessarão a plataforma Zoom Premium, incorporada ao Blackboard.
Infraestrutura e Recursos Tecnológicos
Em um ambiente predial especialmente projetado para nossa atividade, todas as nossas salas de aula são equipadas com computadores de última geração. Um PC por aluno com todo o software necessário para cada curso.