Linha do tempo principal do 2020
Sábado outubro 17
Desenvolvimento de videogame na Argentina
Mauricio José Navajas
Dia: sábado 17/10
Horário de funcionamento: 16h55 às 17h25 - ARG
Painel de jogos de tabuleiro
Dia: sábado 17/10
Horário de funcionamento: 17h30 às 18h30 - ARG
Sábado outubro 24
Videogames em série e rede comunitária
FUNDAV
Dia: sábado 24/10
Horário: 13h30 às 13h55 - ARG
Usando Unreal Engine no estúdio
Martín López Funes e Gabriel Paiva Harwat
Dia: sábado 24/10
Horário: 14h00 às 14h30 - ARG
Sábado outubro 31
Criação de Arte Promocional
Yata Andersen
Dia: sábado 31/10
Horário: 13h30 às 14h00 - ARG
A importância das redes sociais para o artista digital
Daniel Bel e Claudio Abraham
Dia: sábado 31/10
Horário: 14h05 às 15h00 - ARG
Toni Leys: Música de videogame
Toni Leys
Dia: sábado 31/10
Horário: 20h00 às 20h30 - ARG
Convidados Core 2020
Neil Huxley é um diretor, escritor e contador de histórias indicado ao Emmy extremamente bem versado em fluxos de trabalho de produção tradicional, digital e virtual, incluindo ação ao vivo, efeitos visuais, animação e captura de desempenho de videogame para motores de jogos em tempo real. Seu profundo conhecimento de VFX é o resultado de mais de 15 anos na indústria, nos últimos 8 anos ele escreveu, lançou e dirigiu projetos que acumularam milhões de visualizações online globalmente.
Depois de se mudar para Los Angeles em 2008, a vasta experiência de Neil em design, pós-produção e efeitos visuais o levou a dirigir o 5:40 sequência principal para o título principal de Watchmen Zach Snyder antes de trabalhar ao lado de James Cameron por 18 meses na Avatar como diretor de arte de efeitos visuais. liderando uma equipe de mais de 80 artistas de efeitos visuais, contribuindo para mais de 300 fotos.
Neil então começou a construir um corpo de trabalho que mostra sua capacidade de criar mundos virtuais imersivos e personagens que parecem naturais e emocionais. Ele escreveu e dirigiu filmes cinematográficos e comerciais de videogame para conteúdo como Ghost Recon: Future Soldier, Dead Space 3, The Darkness II y Super Mario Criador bem como várias visualizações de expansão DLC para Dead By Daylight , incluindo a divulgação de stranger Things 'Demogorgon, que acumulou mais de 7 milhões de visitas em 24 horas. Neil dirigiu vários trailers de lançamento movidos a FX para muitos jogos AAA, como Transformadores: Queda de Cybertron , Mad Max y Rise of the Tomb Raider , para o qual ele também dirigiu o cinemática do jogo . Estes consistiram em dirigir mais de 90 minutos de captura da performance com vários atores usando câmeras full head lendo mais de 80 páginas de diálogo. Neil também atuou como editor virtual e diretor de fotografia para essas sequências usando um sistema de câmera virtual (VCAM).
O trabalho live-action / CG de Neil pode ser visto nos trailers de Unidade Assassins Creed y Homem de Ferro VR para Marvel Studios e PlayStation VR, bem como vários filmes promocionais de luta ao vivo para Final Fighting Championship . Ele já trabalhou com vários atletas campeões mundiais do UFC, incluindo Jon Jones, Connor McGregor e Ronda Rousey, o último dos quais foi para o filme viral indicado al Emmy por Ronda Rousey Vs. Holly Holm, que ultrapassou os 50 milhões de visualizações online.
O trabalho de Neil é frequentemente celebrado por misturar o elegante e meticuloso com o violento e escuro, e em nenhum lugar isso é mais aparente do que no monumental filme interativo de ação ao vivo de vários milhões de dólares, Middle Earth: Shadow of War para a Warner Bros Interactive. Enfrentando o inverno ucraniano, ele supervisionou uma equipe de centenas para dar vida a um épico campo de batalha de orcs guerreiros e dragões cuspidores de fogo, obtendo milhões de visualizações e elogios de fãs leais por ser a melhor representação da Terra Média desde a trilogia SdA original. . O filme interativo de 8 minutos pode ser reproduzido em " Faça a sua escolha "e mais trabalhos de Neil podem ser vistos em: https://vimeo.com/neilhuxley o http://www.neilhuxley.com/ .
Neil também está desenvolvendo projetos de filmes com seu irmão e escritor, Philip Huxley, que escreveu alguns dos maiores títulos de videogame AAA dos últimos anos, incluindo Batman: Arkham Knight.
Nasceu na Argentina em 1974. Desde a juventude descobriu sua paixão por design, arquitetura e informática Pablo Toscano Formado pelo Image Campus e atual professor de carreira de artista 3D no CEGEP em Limoilou em Quebec, Pablo primeiro contacto com a produção de videojogos, trabalhando para o departamento 3D da “elsitio.com”. Em 2003 e já estabelecido na província de Quebec no Canadá, ingressou em uma jovem empresa canadense chamada Frima Studio, na qual ocupará o cargo de chefe de equipe do departamento de produção 3D. Neste estúdio, entre outras produções, realizará projetos para a BBC, a licença Harry Potter e para o canal Cartoon Network. Em 2005, aproveitando a abertura de um novo estúdio da Ubisoft na cidade de Quebec, decidiu ingressar nesta empresa, na posição de líder de equipe do departamento de animação 3D. Pablo participará da produção de videogames como Splinter Cell Double Agent, Open Season (Sony Pictures Animation) e TMNT (Imagi Animation Studios). Finalmente, em 2008, foi promovido ao cargo de diretor técnico de animação da versão Wii da licença Prince of Persia. Ao longo de seus mais de dez anos de experiência como diretor técnico de animação, participou de diferentes produções como Brotherhood, 3, Black Flag, Syndicate e Odyssey of the aclamado Assassin's Creed. Atualmente Pablo trabalha ativamente na produção de IMMORTALS FENIX RISING. Uma nova licença da Ubisoft disponível em breve.
Link para o jogo Immortals Fenix Rising: https://www.youtube.com/watch?v=phpm8v_uR
Adham nasceu na Argentina e trabalhou como diretor de câmera em várias produções de filmes e videogames em grande escala. Trabalhou para a Weta na Nova Zelândia (O Hobbit, Planeta dos Macacos, etc), Ubisoft (Assassin's Creed), Activision (Call of Duty) e Gear Box (Borderlands II)
https://www.linkedin.com/in/adhamkosht/
Ele passou por problemas de design, cenografia teatral, perspectiva e encenação.
Como diretor de cinema, roteirista e produtor, realizou dois longas-metragens: "A Perspectiva do Javali" e "A Última Viagem de Aelita Schaeffer", que em 2020 obteve o seguinte
- Distinções: Prêmio de Melhor Cinematografia: 4º Festival Mundial de Cinema Indiano 2020, Hyderabad Índia.
- Finalista: First-Time Filmmaker Sessions Festival, Londres, Reino Unido, 2020.
- Menção honrosa do júri 8º Festival de Cinema do Cinema Indiano, Mumbai, Índia
- Seleção oficial do 5º Festival de Cinema Independente de Reykjavik, 2020
- Seleção Oficial do Primeiro Festival Nacional de Cinema de Miami.
- 8º Festival Internacional MIAX Jalisco, México
Publicou Irreflexión, Libraria 2015, sobre cinema e imagem. E está na preparação de Preexistências do futuro design, apostilas no cinema e no design.
Como professor, trabalha na Escola Nacional de Experimentação e Realização Cinematográfica e na Universidad del Cine, Buenos Aires, Argentina, onde é Chefe da Cátedra Visão 2, Design de Produção Cinematográfica. Ele ministra cursos anualmente na Escola Internacional de Cinema e TV, em San Antonio de los Baños, Cuba.
Desde 1986 - Até hoje: projetos para cinema e televisão, teatro e videogames.
Ele projetou para cineastas e designers de produção: David Brisbin, Carlos Conti, Walter Salles, Nigel Phelps, Peter Green, Laurie Castelli-Gair, Michael Goodwind, Hector Babenco, Damián Szifrón, Esteban Sapir, Emanuele Crialese, Andy Fogwill, Christopher Hampton , Pat Farrell, Coca Oderigo (Lucrecia Martel), entre outros.
Como ilustrador e Artist Mate, ele projeta Backgrounds para jogos de rede para os estúdios QB9 (Argentina) e Walt Disney (Tim Burton).
Também possuo vasta experiência no setor com mais de 30 anos de atuação em questões relacionadas à Inteligência Artificial aplicada a finanças, bancos e varejo.
Atualmente me dedico à pesquisa e geração de motores de inteligência artificial, tanto para a indústria de videogames quanto para a tomada de decisões pela alta administração.
Além disso, na área de Blockchain estamos pesquisando e desenvolvendo em conjunto com uma equipe de especialistas um criptomoeda (criptomoeda) para troca de recompensas na indústria de videogames.
Graduada em Ciência da Computação, desenvolvedora de videogames há 11 anos e membro do conselho de administração da Women in games Argentina. Hoje ele é o gerente de engenharia líder da equipe Trivia Crack 2 na Etermax.
Ele participou de sua função como produtor de efeitos visuais e animação em mais de 40 filmes internacionais de 2005 até hoje.
IMDB: http://www.imdb.com/name/nm2203666/?ref_=nv_sr_1
LinkeIn; https://www.linkedin.com/in/martin-lopez-funes-3a65187
Malditomaus é uma empresa que faz parte do ANIMAR (Cluster de Animação Argentina do programa de fundação de bancos ICBC).
Ao longo de sua carreira, atuou como Art Leader no QB9, foi Diretora de Arte na Mantaray, e atuou como professora na FADU na disciplina “Teoria da Habitação”, participando também de pesquisa e desenvolvimento de conteúdo educacional. Ela é graduada pela Faculdade de Arquitetura, Design e Urbanismo (FADU) e graduada pelo Image Campus, onde estudou Introdução à Programação para Videogames.
Sonora Artist, que se dedica à composição musical, sound design e implementação de áudio para mídia interativa.
Antes de recorrer ao áudio para videogames, ele praticou disciplinas como: canto lírico, clarinete, música de câmara e composição eletroacústica, que influenciam sua voz atual como artista sonoro.
Ela está muito interessada em compartilhar e crescer com outras pessoas, o que se reflete em seu trabalho como Organizadora Líder do Women Game Jam Argentina e como parte do conselho de diretores da comunidade Rosario GameDevs.
Ele desenvolve sua profissão em vários campos, incluindo o Coletivo Aruna e os estúdios Tiluchi, que ele co-fundou com pessoas de sua comunidade.
Seu objetivo atual é poder incorporar a Argentina ao circuito mundial dos jogos de tabuleiro (Uso e Design), para o qual colabora com a divulgação e formação da história e notícias mundiais do assunto. Facilita a descoberta do mundo lúdico de adolescentes, jovens e adultos. Desenvolvedor, Designer e Testador de Jogos desde 1999. Professor em diferentes Institutos Terciários desde 2005. Jogador Social por muuuuito tempo, Ludotecário, Ludólogo, Especialista em Jogos de Tabuleiro, Empreendedor Lúdico. Difusor e facilitador de jogos de tabuleiro. Fundador e atual Diretor da Lúicamente. Palestrante, palestrante e palestrante no Board Games Days. Referência em notas de rádio, revista e televisão.
Graduado como produtor musical pela Universidad San Francisco de Quito (USFQ) e com mestrado em tecnologia sonora e inovação pela Berklee College of Music, onde também foi responsável pelo laboratório de tecnologia aplicada.
Ele é especialista em design de áudio e programação interativa, bem como produção de som para mídia audiovisual. Atualmente é Diretor de Áudio do estúdio mexicano de videogame Lienzo e designer de som do estúdio Round 2 Games no Equador.
Designer Gráfico (UBA), 30 anos. Desde que foi recebido em 2017, tem trabalhado principalmente na área de ilustração e pixel art para videogames, tendo realizado diversos projetos para a empresa americana Legends of Learning. Reunindo o conhecimento de todas essas disciplinas, ele desenvolveu Dungeons & Drinks, o jogo de tabuleiro que acaba de publicar pela mão do Games Bureau.
Fernando Maldonado nasceu em 1978, em San Juan, Argentina. Ele se formou na UNSJ como professor de artes visuais e formou-se em animação 3D. Seu primeiro curta-metragem “La Mix”, dirigido por Lucas Aguirre, foi premiado pela primeira edição da Telefe Cortos (2004) e selecionado pelo Festival de Cinema de Mar del Plata (2005). Ele mora em Buenos Aires desde 2008 e trabalha como Diretor de Animação no 3Dar Studios. Co-dirigiu Shave it (2013) com Jorge Tereso, premiado em diversos festivais internacionais, entre eles o Anima Mundi e o Short of the week, e fez parte da seleção oficial de mais de 80 festivais de cinema. Foi Diretor de Animação em Uncanny Valley (2015) premiado em mais de 25 festivais internacionais e em seleção oficial em mais de 100 festivais. Foi Diretor de Animação do videoclipe ambiental Earth, do rapper Lil Dicky, para a Fundação Leonardo Dicaprio, da qual participam dezenas de artistas, ganhador do prêmio de platina no Festival Cannes Lion e selecionado para o prêmio Mtv. Atualmente co-dirige com Jorge Tereso a série de Realidade Virtual (VR) Gloomy Eyes narrada por Colin Farrell, selecionada pelo Sundance Festival, vencedora dos festivais Annecy, SXSW, New Images e Seleção Oficial da Bienal de Veneza.
Sócio fundador da Buró, editora de jogos de tabuleiro com sede na Argentina e escritórios no Brasil e na Espanha. Atua principalmente na área internacional de obtenção e concessão de licenças e na área de desenvolvimento como autor e editor de jogos.
Iniciou sua carreira musical como violinista e compositor aos 14 anos. Sua paixão pela música o levou a receber uma bolsa para estudar composição no Southern Methodist University (Dallas, Texas) e o mestrado em composição para música para filmes, videogames e televisão no Berklee College of Music.
Guido ocupou os primeiros lugares em prestigiados concursos internacionais de musicalização para filmes no Festival de Cinema Independente da Califórnia 2018 (São Francisco, Califórnia) e no Festival Internacional de Cinema Indie Gathering 2018 e 2019 (Ohio). Ele também foi premiado por sua música de videogame no Intel Game Awards (São Francisco, Califórnia) como parte do Game Developers Conference 2016 e 2017.
Atualmente trabalha como compositor em Som Arcella, sua produtora de música original para cinema e videogame, compondo música para mais de 50 projetos audiovisuais nacionais e internacionais.
Guido é professor nas disciplinas de instrumentação, orquestração e composição na Licenciatura e Mestrado em Artes Musicais em Escola de Artes de Yucatan.
Em 1998, junto com Guido, fundou Misteriosa Buenos Aires, uma página sofisticada sobre jogos de RPG. Em 2008, a mesma dupla fundou o Asian Dawn game club, que mais tarde se tornaria AA Lúdica, que desde 2016 produz Sucesos Argentinos, Nom Noms e Ars Dominó.
Professor de história, designer de brinquedos e jogos, Ludotecario, Oponente por natureza.
Ele começou seu estágio pós-TEG em 1994 com MERP, e então desfrutou do belo papel dos anos 90. Em 1998, junto com Santiago, fundou Misteriosa Buenos Aires, uma página sofisticada sobre jogos de RPG. Em 2008, a mesma dupla fundou o Asian Dawn game club, que mais tarde se tornaria AA Lúdica, que desde 2016 produz Sucesos Argentinos, Nom Noms e Ars Dominó.
Como evangelista do Unreal Engine, Christian viaja pela América Latina para falar e ensinar sobre o Unreal Engine 4 enquanto ajuda os desenvolvedores a criar jogos incríveis.
Ele também foi cofundador da Arcademe Inc., empresa com sede em Raleigh, Carolina do Norte, cujo objetivo era treinar e desenvolver projetos de videogame para empresas americanas na América Latina. Atualmente, ele faz parte de várias associações e associações de videogames na América Latina destinadas a melhorar a profissionalização da indústria na região.
Na área artística é responsável pela direção, direção de animação, direção de arte, design de personagens, BG design, storyboards, layouts, animação e roteiro de inúmeras produções de animação 2D tradicional, cut out, CGI e mixed media. Ele também dirigiu produções de live action para posteriormente combiná-las com a animação e supervisionou a gravação de vozes, composição e execução musical de bandas e pós-produção sonora. Atualmente desenvolve projetos inéditos cuidando da concepção da ideia, roteiro, direção, design de personagens, direção de arte, animação e direção de animação. Como produtor, ele montou equipes de produção para séries de televisão, filmes, intersticiais, promoções, comerciais, videoclipes, conteúdo da web e outros formatos; Supervisão de equipes locais (internas e autônomas) e fornecedores na China, Índia e Filipinas. Fiz pipelines de produção específicos para cada obra em particular em 2D tradicional, Cut out, CGI e técnicas mistas. Atualmente é vice-presidente da CAMIAT (Câmara Argentina de Animação e Tecnologia).
Posteriormente trabalhou para o Disney Channel, coordenando a realização das campanhas publicitárias da Latam, depois trabalhou na agência de publicidade La Comunidad, até que em outubro de 2004 se associou a Emmanuel Verruno e eles criaram o Gizmo.
Ele garante que trabalharam desde o início com a convicção de que iriam criar um estúdio de animação de alto nível e que pretendiam ser o melhor estúdio de animação da Argentina.
Ela se orgulha de ter aceitado o desafio e sente que ano após ano estão fazendo seu estúdio se tornar o estúdio de animação onde muitos querem trabalhar e onde outros querem trabalhar com eles.
Ele é o "Produtor Líder de Jogos" responsável pela área de Design e Produto de Jogos da Globant.
Patricio tem mais de 15 anos de experiência no mundo dos videogames, tendo trabalhado em uma grande variedade de jogos para a Gameloft, bem como EA Sports UFC 2 e 3, entre outros.
Economista, viciado em recuperação do Kickstarter, Grande Mestre do Excel.
Ele começou a jogar em 1999 com The Call of Cthulhu, para continuar em uma espiral descendente que o levou a administrar o DeRol Forum e entrar no mundo dos jogos de tabuleiro. Graças ao papel, ele também conheceu Santiago, Guido e o clube de jogos Asian Dawn, que mais tarde se tornaria AA Lúdica, que desde 2016 produz Sucesos Argentinos, Nom Noms e Ars Dominó.
Há 15 anos Guido se dedica ao design de som e produção musical para videogames, tendo trabalhado para desenvolvedores como Nimble Giant Entertainment, Bacus Studios, Qb9, Rock You, Joju Games, Abrakam, entre outros.
Entre os títulos mais proeminentes com os quais ele colaborou estão Quantum League, Master Of Orion, Trident's Wake e Element Space. Os projetos nos quais ele participou abrangem uma ampla gama de plataformas, desde mobile, casual a PC e consoles.
Ele atualmente reside em Barcelona, onde trabalha para a Limitless Games, em pleno desenvolvimento do que será Pantheon's Legends
Nicolás é produtor e produtor audiovisual.
Aos 18 anos começou sua carreira como Artista Digital e Animador 3D em produtoras como Imágica SA, o primeiro no país (1992-1996) e depois Metrovision (1996-2001), onde adquiriu experiência como animador em peças para publicidade, televisão e videoclips.Em 2001, ele fundou Malabar Producciones SRL, estudo que dirige atualmente.
Designer em Design de Imagem e Som pela Universidade de Buenos Aires, pós-graduado em Gestão Cultural pela FLACSO e graduado no Curso Superior de Negócios Audiovisuais no Distrito Audiovisual (CABA).
Ao longo de sua carreira trabalhou em longas-metragens, curtas-metragens e diversos conteúdos para a televisão. Desde 2011 ele se concentrou no desenvolvimento e produção de séries originais. Como coordenadora geral de produção, participou dos projetos desde a redação de sua bíblia até as entregas às respectivas sinalizações. Entre eles, os programas "Lies the Truth", ": Present" e "The Kliskberg Report" receberam indicações ao Emmy entre inúmeros reconhecimentos internacionais.
Em 2015, ela ingressou no Can Can Club como produtora executiva. Atualmente, o estúdio está co-produzindo a série Dois passarinhos com Palermo Estudio (Uruguai), o primeiro projeto premiado A Liga de Animação Ibero-americana, e o curta "O Bule" por Javier Mrad, Becho Lo Bianco e Mariano Bergara
Ele se formou como 'Diretor de Animação' em 2002 e foi cofundador do Gizmo Animation Studios. Ema se destaca por encontrar o estilo visual perfeito para cada história em que trabalha. Seu talento para criar narrativas convincentes pode ser visto no trabalho que ele produziu para NetFlix, Honda, Coca Cola, Beats by Dre e Disney, para citar alguns. Desde 2013 ele está imerso na indústria de jogos, sendo responsável por dirigir trailers de filmes de videogame AAA para desenvolvedores como WB Games, NCSOFT, Ubisoft, Gameloft e GSN. Ao longo de sua carreira como diretor de animação, muitos de seus projetos ganharam elogios e prêmios de classe mundial, como Cannes Lions, ProMax BDA, Clio e os festivais de Nova York.
Daniel é o Diretor Executivo da NXA Studios Argentina e da Collider Craftworks. Com uma sólida experiência em direção de arte, ele trabalhou em uma variedade de projetos, incluindo Street Fighter V, MK X, Assassin's Creed Origins, For Honor, Injustice 2 e Mortal Kombat 11.
Acompanhado por uma equipa super fantástica, passou os últimos 4 anos a desenvolver um modelo de serviço dedicado exclusivamente aos estudos individuais. Focado no desenvolvimento e especialização de personagens.
Daniel tem muita sorte de fazer parte de um grupo turbulento, mas altamente produtivo e talentoso de 45 artistas de caráter.
Aceite desafios ambiciosos com pessoas de qualidade! É disso que se trata.
Engenheiro da Computação pelo Instituto Tecnológico de Buenos Aires (ITBA), atua em ethermax desde 2009. Ele foi um dos desenvolvedores do primeiro produto da empresa, o iStockManager, um aplicativo móvel de negociação de ações que mais tarde foi adquirido pela TD Ameritrade, uma das maiores corretoras dos Estados Unidos.
Ao longo da última década ocupou diversos cargos na empresa, sendo responsável por produtos como Apalabrados, Mezcladitos, Bingo Crack, Pictionary e Trivia Crack. Em sua função de CPO, que ocupa desde 2014, ele lidera a estratégia de produto da ethermax e se concentra na criação de propriedade intelectual e novos jogos. É responsável pelos departamentos de Produto, Arte, Conteúdo e Suporte.
Nascido em 1985, estudou escrita durante vários anos em diferentes workshops ditados por atores de poesia e narrativa; Ele se formou como Ludotecário e estuda o campo da filosofia lúdica. Ele trabalha há mais de quatro anos como designer de jogos e professor na mesma disciplina. Trabalhou como produtor e consultor do videogame Oír, e foi coordenador do grupo argentino de playtesting Leyenda de los Cinco Anillos para a AEG. Ele foi responsável pela produção geral da Orquestra Musical Corear Symphonic Version Videogame. Ele fundou a mídia especializada em jornalismo Coliseo e sua equipe Coliseo Dragons.
Luciano Saracino é roteirista e escritor. Possui quase uma centena de livros publicados em todo o mundo e tantos capítulos de desenhos animados e séries de televisão. Foi professor do Image Campus por muitos (e lindos) anos, mas ultimamente tem se mudado (temporariamente) da sala de aula para se dedicar à escrita, à família, ao jardim e, quando possível, ao futebol de todas as segundas-feiras .
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