Arte, Animação e jogos de vídeo
esenfritpt

produção multimídia

Claro Comics Produção

percurso de formação

 

Sequential arte, ilustração, banda desenhada e da arte da fantasia

DESCRIÇÃO

Estudando produção de desenhos animados no Campus Imagem você vai aprender a usar todas as ferramentas e técnicas necessárias na indústria. Desde a pré-produção até o produto final, incorporando os conceitos teóricos de cada etapa, com ênfase especial sobre as práticas (tradicionais e digitais)

O objetivo do curso é colocar um Propposal dos desenhos animados e um portfólio de iluminação, que será a sua carta fundamental no mercado de trabalho.

O que você aprende
você Saiba
  • O mais eficaz e completa, desde a construção de perspectiva e anatomia para as teorias da cor, luz e sombra técnicas de desenho tradicional e digital.
  • aspectos essenciais da narrativa, com roteiro e linguagem sequencial para contar as melhores histórias: layout de página, ruas e balões, abordagens e enquadramentos, estilos, semiótica, design de personagens, roteiro, entre outros.
  • Tudo sobre as ferramentas de trabalho para que você possa aproveitar-se de aqueles que se encaixam ao seu estilo pessoal (tintas, pincéis, canetas, lápis, papéis, software, etc.).
  • Este curso foi concebido para que conseguem superar os desafios comuns do local de trabalho. Você aprende a desenhar e colorir. Profesionalices seu conhecimento anterior.
Software para usar
Adobe Photoshop. Manga Studio. ferramenta de pintura Sai.
Perfil de pós-graduação

Estudar o Caminho produção de desenhos animados no Campus de imagem, permite que você trabalhe como Comic penciller, inker Comic, artista integrante Comic colorista, ilustrador e artista da capa. Em vários campos de edição e multimédia, tais como:

Perfil de pós-graduação

  • Ilustração Editorial em jornais e revistas
  • tampas de banda desenhada
  • jogos de cartas comerciais.
  • indústria do lazer (jogos de tabuleiro, brinquedos, jogos de RPG, Packaging)
  • capas de livros
  • discos de bandas
  • indústria têxtil (impressões para vestuário)
  • Jogos de vídeo (conceito de arte, tela de abertura, material promocional)
  • Indústria Cinematográfica (inspirada, arte conceitual)
  • indústria de publicidade, (storyboards, ilustração embalagem,)
  • Colaborações em jornais e revistas de quadrinhos, tanto em papel como em formato online.
  • Como um trabalho freelancer cartunista para aluguer (Marvel, DC) ou Criador de propriedade (Imagem, Oni Press), Desktop Publishing.
Cursada
duração: Aulas 32 - 128 horas.
Modalidade: Sala de aula
Home: Abril de 2019
Dia e hora: Sábado 14: 00 para 18: hs 00
conclusão provisória: Dezembro 2019

CAMPO DE TRABALHO

  • Posso trabalhar em outras disciplinas?

    Sim, nas áreas profissionais, como jogos de vídeo ou projeto audiovisual (cinema e televisão) no que respeita a pré-produção, design de caráter, inspirado, arte conceitual, bem como na publicidade ou animação como artista de storyboard

  • Existem indústrias nacionais com as oportunidades de emprego?

    Se existem muitas empresas de produção de TV, desenvolvimento de publicidade e marketing de jogos ou para desempeñarte na Argentina. Como um artista de quadrinhos, a indústria tem vindo a crescer exponencialmente a cada ano e já existem muitas publicações que começam os primeiros passos, embora o mercado é mais forte na auto-gestão.

  • E internacionalmente?

    É a principal fonte de oportunidades uma vez que o trabalho é desenvolvido principalmente como Freelancer e quase todos os contactos são apresentados virtualmente, através de sua carteira, galeria e amostras específicas (,) que lhe permite trabalhar em qualquer mercado do mundo. Sendo o / mercado belga Franco ea maior dos Estados Unidos.

  • Posso trabalhar de forma independente?

    Sim, artistas de quadrinhos pode obter contratos freelancers abertos como de exclusividade, por sua vez, dividido em um acordo para trabalhar para o aluguer (sem direito de retenção, de taxa fixa por página como foi executado no Marvel ou DC) ou criador de propriedade. (Direitos compartilhados e taxa variável de acordo com o volume de vendas como na imagem ou Oni ​​Press) você também pode auto-gerir o seu projecto editorial ou webcomic com diferentes maneiras de ganhar dinheiro com a sua distribuição.

Trabalho Student

Veja a galeria de imagem incorporada online em:
https://www.imagecampus.edu.ar/produccion-historietas#sigProIdf2e4dfeb71

Plano de estudos

PRIMEIRO SEMESTRE

ILUSTRAÇÃO
  • Ponto, linha e plano.
  • ferramentas de trabalho, fluxo de trabalho
  • subestimada ou linha modulada
  • Princípios fundamentais de anatomia
  • proporções humanas
  • Usando linhas de guia, machados e construção da figura humana
  • Diferentes esqueletos de compreender a tridimensionalidade da FIG.
  • Técnicas para a construção figura fantástica
  • Abstrações e estilos
  • princípios fundamentais de luz e sombra
  • Gerando dimensionalidade da linha, quadros, sombreamento.
  • Cobrindo e suas variantes (tradicional e digital)
  • Pena, escova, canetas, Photoshop
  • Aguada
  • princípios fundamentais da composição e comunicação.
  • Os pontos de foco, relação dourada, terços de orientação, etc.
  • princípios fundamentais da teoria da cor.
  • paleta de cores, psicologia das cores, contrastes.
  • Esboço da cor (aguarela, lápis colorido)
  • Lineart cor Digital
  • cor digital sem Lineart
Exame final:
Setpoint e prazo de cumprimento em tempo hábil uma ilustração de cor final.
Última aula:
emprego Workshop.
requisitos:
A familiaridade com o Photoshop (saiba principais características e ferramentas)

SEGUNDO SEMESTRE

DESENHOS ANIMADOS
  • Ponto, linha e plano
  • ferramentas de trabalho, fluxo de trabalho
  • subestimada ou linha modulada
  • Princípios fundamentais de anatomia
  • proporções humanas
  • Usando linhas de guia, machados e construção da figura humana
  • Diferentes esqueletos de compreender a tridimensionalidade da figura
  • Abstrações e estilos
  • princípios fundamentais de luz e sombra
  • Gerando dimensionalidade da linha, quadros, sombreamento.
  • Cobrindo e suas variantes (tradicional e digital)
  • Pena, escova, canetas, Photoshop
  • Aguada
  • princípios fundamentais da composição e comunicação.
  • Técnicas básicas de perspectiva, Isonometría, pontos de fuga.
  • roteiro técnico, modelo de pré-produção e Miniaturas
  • Esboço e plantou
  • Lápis e tinta subsequente
  • Letreado e especificações técnicas mais comuns.
Exame final:
Setpoint e cumprimento de prazos em tempo hábil para completar 2 páginas de quadrinhos.
Última aula:
emprego Workshop.
Pré-registro-online
Enviar Inquérito
palestras informativas
Infra-estrutura e Recursos
    Oculus
  • Salas de aula equipadas com a tecnologia mais recente.
  • Um PC por aluno, com o software necessário para que submeteu.
  • Projetores e telas de seguir as instruções e professores.
  • Oficina de sala de aula com um quadro de animação, um computador e um tablet Wacom por aluno.
  • Ilustração e animação materiais, comprimidos Wacom, scanners e som.
  • Novos Recursos Tecnológicos disponíveis para nossos alunos e professores: Experiências de Realidade Virtual, com o novo Oculus Cristal Cove, o HTC Vive, o Leap Motion, o Eye Tracker (experiências de Realidade Virtual); Ultimaker 2 + e Makerbot em seu modelo Replicator, que estará disponível para todos os alunos do Image Campus para materializar os protótipos 3D que eles desenvolverem; Motion Capture (novo sistema Motion Capture) e consoles de videogame (PlayStation 4, entre outros).
  • A sala de aula virtual (plataforma on-line) vai apoiar o seu trabalho físico diário: você vai encontrar materiais de estudo enviados por professores, avaliações itens para levantar TPs, qualificações, pesquisas de qualidade de ensino.
  • Auditorium. Cafeteria.
  • Wi-fi em toda a escola.
design de conteúdo

gestão da educação

Área Campus Educacional Gestão de Imagem

Nosso currículo, desenvolvido em colaboração com empresas e profissionais líderes das principais indústrias criativas são mais reconhecidos nas áreas de design, animação 2D e 3D, jogos de vídeo, Programação e Desenvolvimento Aplicada.

 

Empresas e / ou profissionais que ajudaram a criar o currículo
Germán Nóbile
Ilustrador e cartunista. Seus créditos incluem a ter ilustrado a capa de uma das últimas obras do aclamado escritor Alan Moore (Watchmen, V de Vingança). Ele também trabalhou na novela CALIGULA gráfico com o vencedor do Eisner David Lapham (balas perdidas) e roteiristas crescentes como Justin Jordan (Luther Strode) e Kieron Gillen (Darth Vader, Homem de Ferro). Germán é o criador de desenhos animados do dia Logo e um dos seus drivers originais. participa ativamente de diversas convenções, palestras e demonstrações.
Andrés Ponce
cartunista renomado. Ele trabalhou com licenças como STAR WARS, transformadores, Ninja Turtles ou DOCTOR WHO. Ele também atuou como arte-finalista para a DC Comics, em títulos como LEGO ou Justice League Liga da Justiça apresenta: Killer Frost.

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